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Working Knowledge: Making the Human Sciences from Parsons to Kuhn 作者: Joel Isaac出版社/メーカー: Harvard University Press発売日: 2012年06月11日メディア: ハードカバーこの商品を含むブログを見る ジョエル・アイザックのWorking Knowledge: Making the Human Sciences from Parsons to Kuhn(『働く知識 - パーソンズからクーンまでの人間科学の制作』)を読んだ。著者の専門は社会思想史だが、歴史的アプローチで20世紀北米の人文科学・社会科学の研究をしている。以前このブログでは、この著者のデイヴィドソンと行動科学についての論文を紹介した。私もあまり知らなかったが、最近は20世紀の分析哲学史のような比較的新しい領域も、哲学者ばか

先日「スーパーヒーローの概念史」という論文を書いた。その時の記事でスーパーヒーロー研究には先行研究が多いと書いたが、以下でスーパーヒーロー研究の基本書を紹介することにしたい。需要があるのかよくわからないが、書き残さないと自分で忘れてしまいそうなので書いておく。 まずアメリカにおけるコミック研究の現状を簡単に紹介しよう。The Routledge Companion to Comicsの序文によると、アメリカで、キャリアの最初からコミックを専門にしてコミックで博論を書いたのは、2005年に Alternative Comics を博論として出版したCharles Hatfieldさんがはじめてらしい。もちろんそれ以前にもコミックを扱った研究はあるのだが、「コミック研究が専門」という人はほとんどいなかったそうだ。 例えば、日本でもよく参照されるマクラウドのUnderstanding Comic

Nick Zangwill, Hotel Paintings and the Nature of Art: Everyday Artistic Phenomena and Methodology - PhilPapers Zangwill, Nick (2018). Hotel Paintings and the Nature of Art: Everyday Artistic Phenomena and Methodology. The Monist 101 (1):53-58. The Monistの日常美学特集に掲載された論文。 ホテルペインティング(ホテルの部屋にある絵)は、観客の目に止まらず、すぐ忘れられるような無難なものであることが望ましい。ホテルペインティングはまさにそれを目指して作られる*1。 しかしホテルペインティングは芸術である。 という2つの前提から、芸術作品に関する

フィルカル最新号(Vol. 3, No. 1)に「スーパーヒーローの概念史: 虚構種の歴史的存在論」という論文を書きました。 BaseまたはAmazonなどから購入できます。あと池袋のジュンク堂さんや新宿の紀伊国屋さんにあるようです。 目次は以下で見ることができます。 http://philcul.net/?p=598 (1) スーパーヒーローの歴史を扱った論文です 38年から80年代くらいのアメリカンコミック史(スーパーヒーローコミックのみ)をざっと扱っています。メインは60年代です。 これを読むと、最近のMCU映画などでも有効な「スーパーヒーロー=トラブルメーカー」という図式や、ユニバース化の傾向がだいたい60年代のマーベルでスタン・リーやジャック・カービーによって作られたということがわかります。また、この論文のメインの主張としては、60年代の前後で、スーパーヒーロー概念が、〈読者が用

What We Owe to Each Other 作者: T. M. Scanlon出版社/メーカー: Belknap Press発売日: 2000年11月15日メディア: ペーパーバック クリック: 2回この商品を含むブログを見る 『われわれがお互いにすべきこと What We Owe To Each Other』の二章*1「価値」を読んだ。 目次 序 目的論 価値: いくつかの例 価値の抽象的説明 快楽説の影 人間の(または合理的な)人生の価値 価値のバックパッシング説明で有名な箇所。ここでスキャンロンは大きく二つのことを言っている。 価値の目的論的理解の批判 / 価値づけの多元論の擁護 価値の理由への還元 / バックパッシング説明 目的論的理解の批判 スキャンロンは自分が批判する立場を価値の目的論的理解と呼ぶ。目的論的理解というのは、以下のような立場だ。 何かが良いということは、それ

美的理由について勉強するシリーズ。 →その1 その2 その3 原理の問題 作者: ロナルド・ドゥオーキン,森村進,鳥澤円出版社/メーカー: 岩波書店発売日: 2012年01月28日メディア: 単行本この商品を含むブログ (4件) を見る 『原理の問題』の9章に入ってる、国家による芸術支援に関する有名な論文を読んだ。 この論文では、国家が芸術と人文学に関して、どれだけ支援すべきなのかという問題を扱っている。前半では、(1)経済学的アプローチと(2)高尚なアプローチという二つのアプローチが検討され、どちらも退けられる。 経済学的アプローチ: 共同体において保持されるべき芸術の質は、共同体が芸術の保存のために支払うことを望む価格によって決定される。 高尚なアプローチ: 人々が望むものではなく、人々が持つに値する芸術を保持するべきだ。 経済学的アプローチは「市場に任せろ」、高尚なアプローチは「良い芸

Carroll, Noël (1996). Moderate moralism. British Journal of Aesthetics 36 (3):223-238. Beyond Aesthetics: Philosophical Essays 作者: Noël Carroll出版社/メーカー: Cambridge University Press発売日: 2001年04月30日メディア: Kindle版この商品を含むブログを見る 目次 序 過激な自律主義 穏当な自律主義 芸術的価値と道徳的価値の話が話題だったので、Evernoteの読書ノートからサルベージ。 芸術的価値は道徳的評価から自律しているか?というのはよく議論されるが、この論文は自律主義の批判で有名。最初のところでは、「自分の若い頃はニュークリティシズムの全盛で、芸術を道徳的に評価するなんてとんでもないという雰囲気だったが

Noël Carroll, The nature of horror - PhilPapers Carroll, Noël (1987). The nature of horror. Journal of Aesthetics and Art Criticism 46 (1):51-59. だいぶ間が空いてしまったが一応SF、ファンタジーに関する論文を紹介したので、ホラーに関する論文も紹介する。 これはのちに『ホラーの哲学』の1章の一部になった論文だ。書籍の方も読んだ。基本的な主張は変わってないが、書籍の方が長いのでそちらを読めばいいと思われる。 The Philosophy of Horror: Or, Paradoxes of the Heart 作者: Noel Carroll出版社/メーカー: Routledge発売日: 1990年04月12日メディア: ペーパーバックこの商品を含む

Laetz Brian & J. Johnston Joshua, What is Fantasy? - PhilPapers Laetz Brian, & Johnston Joshua J., (2008). What is Fantasy? Philosophy and Literature 32 (1):161-172. ファンタジージャンルの特徴を述べた論文。作品がファンタジージャンルに分類される条件を論じている。 ファンタジーの条件 まず、ファンタジージャンルの特徴として、ドラゴンやエルフや魔法のような超自然的なものに訴えるのは自然な見解だろう。しかし著者によれば、現代的なファンタジー作品は、神話や宗教作品からは区別される。例えば、死後の世界の存在を主張する宗教団体が作った映画に死後の世界が登場しても、それはファンタジーとは見なされないだろう。 一方で、ファンタジーは神話や伝説

Simon J. Evnine, "But Is It Science Fiction?": Science Fiction and a Theory of Genre - PhilPapers Evnine, Simon J. (2015). "But Is It Science Fiction?": Science Fiction and a Theory of Genre. Midwest Studies in Philosophy 39 (1):1-28. 目次 ジャンルに対する二つのアプローチ 所属、定義、規範性 所属と定義 規範性 ジャンルを巡る争い マーガレット・アトウッド パミラ・ゾリーン「宇宙の熱死」 @pubkugyo さんに教えてもらった。作品のジャンルについて論じた論文。特に具体的なジャンルとしてSFを取り上げ、SFにおけるジャンルの定義論争などに触れつつ議論をして

Kendall L. Walton, How marvelous! Toward a theory of aesthetic value - PhilPapers Walton, Kendall L. (1993). How marvelous! Toward a theory of aesthetic value. Journal of Aesthetics and Art Criticism 51 (3):499-510. Marvelous Images: On Values and the Arts 作者: Kendall L. Walton出版社/メーカー: Oxford University Press, U.S.A.発売日: 2008年04月23日メディア: ペーパーバック クリック: 1回この商品を含むブログを見る ウォルトンの美的価値論。この論文では「美的価値」という語を使

2017年05月09日追記: 後半を中心に大きく書き直した。 芸術の言語 作者: ネルソン・グッドマン,Nelson Goodman,戸澤義夫,松永伸司出版社/メーカー: 慶應義塾大学出版会発売日: 2017年02月22日メディア: 単行本この商品を含むブログ (7件) を見る ネルソン・グッドマンの『芸術の言語』には、文学・絵画・建築・音楽といったさまざまな表象芸術のカテゴリーを、体系的に位置づけ・比較するという側面がある。 この点で、グッドマンとウォルトンの体系的な比較ができないかということをぼんやり考えている。なぜ両者を比較する必要があるかというと、話は簡単で、上記のようなこと(各芸術形式の体系的な位置づけ)をやっている人が、そもそもこの二人くらいしかいないからだ。 しかし、そもそも枠組が全然違う上、両者とも常識とは乖離した異様な発想をしているので比較もかなり難しい。ところが、実は都合よ

ブックフェアに余白ってあるんだろうか。 下記のブックフェアで、「芸術形式/芸術のメディア」の選書を担当させていただいた。 新しい古典がやってくる!『芸術の言語』刊行記念フェア「グッドマン・リターンズ」特設サイト| 企画:慶應義塾大学出版会 協力:勁草書房 選書した本に関連して、ブックフェア冊子に書いたこと以外を記す。 私の担当は最初「ポピュラーカルチャー」だったけど、グッドマンと関係なさすぎてあれだなと思ったので「芸術形式/芸術のメディア」という項目にさせてもらった。映画、マンガ、小説、絵画、ダンスなど、いろんな芸術形式や芸術のメディアに関する本を選んでみた。 選書のあれこれ 選書の際に意識した方針は、 (1)『芸術の言語』と一緒に読んでおもしろそうな本。特にメディアの特性に関係ある本にする。 (2)手に入りやすいものにする。 (3)なるべくいろんなメディアを入れる。 (4)ぴったりくる本

以前このブログで『フィクションとは何かMimesis as Make-Believe』の訳注を批判する記事を書いたところ、なんと訳者本人から、反論の論文をいただいた。 以前のエントリ: ウォルトンにおける想像の対象 反論論文: 田村均, 事物と私たちの想像論的なかかわりについて : ケンダル・ウォルトンの「想像活動のオブジェクト」の概念をめぐって 私がのろのろしていたところ、フットワークの軽い松永伸司、シノハラユウキの二人がすでにリアクションの記事を書いてしまった。 松永伸司: ウォルトンの「想像の対象」と「表象の対象」 シノハラユウキ: ウォルトンにおける想像のobjectについて 田村・松永ともに私の解釈とは食いちがう部分があるので、以下松永解釈も適宜参照しつつ、田村論文の反論に答えていきたい(シノハラは、両者の意見にそれぞれ部分的に賛成ということだと理解している)。 訳者の田村氏には

前回のエントリで、「映画による哲学」というトピックはそれなりに盛り上がっていると書いた。論文では個々の文献の紹介などは書けなかったので、ついでに紹介記事。 ちなみに「映画による哲学」と「映画の哲学」を混同しないように注意。「映画の哲学」の方が広い。「映画の哲学」は、「映画とは何か」とか「人はなぜホラー映画を観るのか」といった、映画に関連する哲学の問題を扱う分野だ。「映画による哲学」は、「映画の哲学」の中の1トピックで、「映画は哲学できるか?」という問題を問うもの。 盛り上がっていると言っても、まだまだ確立された分野という感じではないが、文献はそこそこある。 Thinking on Screen: Film as Philosophy 作者: Thomas E. Wartenberg出版社/メーカー: Routledge発売日: 2007年10月31日メディア: Kindle版この商品を含むブ

タイトルの訳はてきとう。 Beyond Art 作者: Dominic McIver Lopes出版社/メーカー: OUP Oxford発売日: 2014年01月30日メディア: Kindle版この商品を含むブログを見る ちょっとずつ読んでるが、二章の歴史の話がなかなかおもしろい。 ロペスは、芸術に関する理論をふたつにわけている。 芸術作品の理論theory of art: 「xが芸術作品であるとはどういうことか」「何がxを芸術作品にするのか」に答える理論。 芸術活動の理論theory of the arts: 「Kが芸術であるとはどういうことか」「何がKを芸術にするのか」に答える理論。 英語の直訳だと「芸術の理論」「諸芸術の理論」になるのだが、めちゃめちゃわかりにくいので、とりあえずここでは、「芸術作品の理論」と「芸術活動の理論」と呼ぶ。芸術作品の理論は、芸術作品とは何かに答えるもので、芸

お勉強。 The Routledge Companion to Aesthetics (Routledge Philosophy Companions) 作者: Berys Gaut,Dominic Lopes出版社/メーカー: Routledge発売日: 2013年04月04日メディア: ペーパーバックこの商品を含むブログを見る 著者はGrant Tavinor。 目次 ビデオゲームはアートか? インタラクティブアート ビデオゲームと存在論 パフォーマンスと評価 著者も書いている通り、ビデオゲームは芸術か?という問題は大半のゲーマーにはどうでもよい問いだ。その答えによってビデオゲームのおもしろさが変わるわけでもない。しかし、芸術の定義問題を考える上ではおもしろい問題になりえる。 ビデオゲームは芸術かという問いは、「ビデオゲームは芸術形式か?」という問いとして理解されねばならない。ビデオゲー

2017年04月17日追記: その後訳者の田村さんから反論をいただきました(参照)。 フィクションとは何か―ごっこ遊びと芸術― 作者: ケンダル・ウォルトン,田村均出版社/メーカー: 名古屋大学出版会発売日: 2016年05月27日メディア: 単行本この商品を含むブログ (5件) を見る この記事はケンダル・ウォルトン『フィクションとは何か』という本の、ある訳注を批判することで、ウォルトン解釈を明確にすることを狙ったものだ。以下での主たる関心は、ウォルトン解釈、特に「想像の対象」という概念にある。ウォルトンのような存命の哲学者に対して解釈を云々するのもどうかとは思うのだが、正直に言って、ウォルトンの主張はあまり理解されていないように思う。主張がまともに理解されていない状況で「メイクビリーブ理論」などの名称だけが流布している状況はあまりよろしくないので、こういう記事も少しは書く意義があるだろうと

タイトルに特に意味はない。 少し前に「図像的フィクショナルキャラクターの問題」という論文を書いた。 『ハーフリアル』の翻訳も好評、きえいのゲーム美学者松永伸司*1が、先日フィルカル Vol. 1, No. 2掲載の論文「キャラクタは重なり合う」で、上記の論文を詳細に検討してくれた。本エントリは、こちらの論文にリアクションすることを目的とするものだ。ただし、直接の反論というよりは、論文であまり敷衍できなかった論点などの補足が多い。 なお、少し前にシノハラユウキの『フィクションは重なり合う』でも、こちらの論文の内容をさらに応用し、作品批評の形で展開してくれている*2。元々私の論文自体、分析美学におけるフィクションの哲学や描写の哲学の問題をマンガ表現論や批評の文脈に接続することが狙いのひとつだったので、この種の試みは非常にありがたい。 ハーフリアル ―虚実のあいだのビデオゲーム 作者: イェスパ

Bernard Arthur Owen Williams, Imagination and the Self - PhilPapers Williams, Bernard Arthur Owen (1966). Imagination and the Self. Oxford University Press. ウィリアムズの有名な想像力に関する論文。最近ウォルトンの翻訳を読んでいて、そういえばこれを読んでいなかったなと思いだしたので読んだ。 フィクションとは何か―ごっこ遊びと芸術― 作者: ケンダル・ウォルトン,田村均出版社/メーカー: 名古屋大学出版会発売日: 2016年05月27日メディア: 単行本この商品を含むブログ (4件) を見る Problems of the Self: Philosophical Papers 1956?1972 作者: Bernard Williams出版

G. K. Chesterton, The Ethics of Elfland - PhilPapers Chesterton, G. K. (2008). The Ethics of Elfland. The Chesterton Review 34 (3/4):443-460. 正統とは何か 作者: ギルバート・キースチェスタトン,Gilbert Keith Chesterton,安西徹雄出版社/メーカー: 春秋社発売日: 2009/02メディア: 単行本購入: 1人 クリック: 20回この商品を含むブログ (8件) を見る 『正統とは何か』Orthodoxyの3章。最初の出版年は1908年のはず。意外にもphilpapersのリンクがあった。 これは論文ではなく、エッセイのような気もするがまじめに読む。 ここでチェスタトンはおとぎの国(elfland)の優先性を論じている。おとぎ話の

タイトルのthe absurdは翻訳だと「人生の無意味さ」になっている。定訳は「不条理」。個人的には「アホらしさ」がいいような気がしているのでそれでいく。 以前からこの論文は構成がわかりにくいと思っていたのでメモ。 コウモリであるとはどのようなことか 作者: トマス・ネーゲル,永井均出版社/メーカー: 勁草書房発売日: 1989/06メディア: 単行本購入: 3人 クリック: 42回この商品を含むブログ (38件) を見る Thomas Nagel, The absurd - PhilPapers Nagel, Thomas (1971). The absurd. Journal of Philosophy 68 (20):716-727. よくある議論 多くの人は人生はアホらしい、不条理なものだと感じている。ネーゲルの念頭にあるのはカミュやサルトルだろう。 ネーゲルはこの直観をうまく表現

発表したり、論文を書くとき、自分がいつもどういう工程でやっていて、どこにどれくらい時間をかけているのかというのを考えていた。「この辺効率化できるかなー」とか考えたかったのでいろいろ書き出してみる。できれば他の人の例も知りたいよね。 重要な前提条件: 私は趣味で論文書いたり発表するだけの人なので、業績を増やす必要があまりない。*1 私の場合、基本的に作業は、「読む」「考える」「書く」くらいしかない。実験しないし、データ集めたりもない。 工程を区分してみる。 読む: サーベイ 考える 書きだす 書く 読む: 出典探し用の調査 アウトプット用の練習など 各工程どれくらいだろうか。目安以下くらいな気がする(数値は営業日単位なので、一週間5日、一月20日くらいで計算している)。数字はほんとに目安なので、1/2で済むこともあれば、2倍かかることもあるだろう。 1と2: 並行で40日 3: 10日 4と

Livingston, Paisley (2008). Recent work on cinema as philosophy. Philosophy Compass 3 (4):590-603. philpapers.org 「映画に哲学ができるか?」というテーマには、意外と蓄積があって、これはPhilosophy Compassのサーベイ論文。 皆様ご存知のように、映画には哲学的テーマを扱ったものがたくさんある。これらは独自の哲学的貢献をなすと考えられるべきなのか? 目次 映画には「哲学する」ことができるか? 作者と意図 解釈のプロジェクトのタイプ 解釈の戦略と哲学としての映画に対する含意 哲学としての映画の強い主張の問題点 この論文のメインの貢献は、映画が「哲学する」と言われる場合には、様々なパターンがあるとして、解釈の種類をわけている部分。著者は以下のような解釈のタイプを区別してい

Jerrold Levinson, What a musical work is - PhilPapers Levinson, Jerrold (1980). What a musical work is. Journal of Philosophy 77 (1):5-28. 参照: ジェロルド・レヴィンソン「音楽作品とは何か」 - 病める無限の芸術の世界 作品の存在論の古典。 前半は、音楽作品は、純粋な音構造のタイプであるという説に対する批判、後半は、音楽作品がどのような存在者であるかについての提案となっている。 レヴィンソンによれば、音楽作品の存在論は以下の要請を満たす必要がある。 創造条件。音楽作品は作曲家の作曲以前には存在しない。作曲によって存在するようになる。 個別化条件。まったく同じ音構造をもつ作品であっても、異なる音楽史的文脈で作曲された作品は、別の作品である。 演奏手段の条

at-akada.hatenablog.com アイロニーの話のつづき。前回はグレゴリー・カリーによる映画のアイロニーの話を紹介した。アイロニーとは変な(と語り手が思っている)態度やスタンスをするフリをしてみせることだった。特に言葉によるアイロニーではなく、映画表現固有のアイロニーの場合、変な視点やスタンスをわざとやってみせる映画表現ということになる。カリーの例は多岐にわたるが、これらの表現の特徴として以下のような要素をあげられるかもしれない*1。 通常の映画表現として見ると明らかに変なことをする。 それを意図的にやることで何らかの効果を達成する。 多くの場合、鑑賞者に、物語世界に対して一歩引いた視点をとらせる効果を伴う。 個人的には映画よりマンガの方が得意なのでマンガにおけるアイロニー表現の話をしようと思う。最近諸事情で山本直樹作品をよく読んでいた。山本直樹作品はシナリオ上もアイロニーを

Intuition (Stanford Encyclopedia of Philosophy) Joel Pust, Intuition - PhilPapers Pust, Joel (2012). Intuition. Stanford Encyclopedia of Philosophy. 直観に興味あるので読んだ。ここで言う直観というのは、思考実験などを検討する際に出てくる哲学的直観のこと。トロリーケースや双子地球ケースなど架空の事例を読み、「これは道徳的に正しい行為か?」「この人はこの事柄について知っているか?」と問われる際、直観について聞かれているとされる。 (「直観」という言葉にはもっと広い意味があり、幾何学的直観や、医療のプロが直観で患者の状態を見分けるといったものもある。しかしそれらは、この記事のスコープ外になっている。個人的には、哲学的直観と他の直観をあまり区別しても仕

philpapers.org Velleman, J. David (2013). Doables. Philosophical Explorations (1):1-16. 哲学者のベルマンがエスノメソドロジーを大いに参照している。タイトルはdo + ableの造語。『概念分析の社会学2』が出るそうなので副読論文として読むとよいかもしれない。 以下の著作にも載っている。 Foundations for Moral Relativism さて、ここでは、だいたい以下のような話がなされている。 遂行できる行為のレパートリーは、行為者や周りの人の理解可能性に依存する。 行為者や周りの人の理解可能性は、その人たちが持っている概念に依存する。 人がもっている概念は、文化によって異なる。 よって、遂行できる行為のレパートリーは、文化によって異なる。 ちなみにベルマンの元々の目的は、道徳相対主義を擁護