On voit bien là l'avantage ultime de la BD: les dessinateurs peuvent montrer quelque chose très régulièrement
Ils peuvent parfois.
Ça dépend à quelle étape se situe le projet. Comme en animation, il y a toute une partie d'écriture et même l'illustration ou la peinture comportent aussi une grosse partie de documentation et de divers travaux préparatoires. C'est certes pas aussi poussé qu'en animation car il y a davantage de possibilités de tricher et il n'y a pas d'audio mais ça représente des semaines de recherches et d'études, avec certains aspects (composition, éclairage, contrastes, textures) qui seront absents ou moins poussés dans l'animation.
Ça dépend aussi de quel type de BD on parle. Une BD type franco-belge à l'ancienne c'est certes qu'une cinquantaine de pages mais c'est dense et ça peut exiger plus d'un an de travail. On peut montrer des trucs chaque semaine mais pour beaucoup de cas ce ne sera pas une planche terminée, en particulier quand il y a une colorisation et des lettrages. Et là aussi il y a une forte tendance à séparer ou à séquentialiser les étapes.
C'est un aspect qu'un illustrateur ne connaît pas. Il a juste besoin d'une image cool, et n'a pas besoin de l'associer à un avant et un après.
Ça n'est pas tout à fait vrai. D'abord, savoir dessiner son personnage/véhicule/décor principal sous tous les angles est vraiment important pour pouvoir trouver un point de vue intéressant, je dirais même qu'en général dans la BD il y a une volonté de diversifier bien plus les plans qu'en animation. Le travail préparatoire de design voire le recours aux outils de modélisation sont équivalents dans les deux disciplines quand on cherche à faire un truc un peu chiadé.
Ensuite un illustrateur ne fait pas que des poses-clés. La pose doit bien souvent signifier le mouvement et la vitesse de l'action, il y a tout un travail de suggestion de l'avant et de l'après qui donne le dynamisme voulu. Représenter cette dimension temporelle sur une image fixe c'est tout un défi en soi. La contrainte peut même devenir bien plus forte qu'en animant la scène.
Bref, je suis d'accord que l'animation est plus laborieuse et possède des tâches plus ingrates mais il y a des aspects techniques tout aussi complexes qui sont propres à la nature de chaque média.
[^] # Re: L'animation dans GIMP ?
Posté par Anonyme . En réponse à la dépêche GIMP 2.10.22 : consolidation des formats. Évalué à 4.
Ils peuvent parfois.
Ça dépend à quelle étape se situe le projet. Comme en animation, il y a toute une partie d'écriture et même l'illustration ou la peinture comportent aussi une grosse partie de documentation et de divers travaux préparatoires. C'est certes pas aussi poussé qu'en animation car il y a davantage de possibilités de tricher et il n'y a pas d'audio mais ça représente des semaines de recherches et d'études, avec certains aspects (composition, éclairage, contrastes, textures) qui seront absents ou moins poussés dans l'animation.
Ça dépend aussi de quel type de BD on parle. Une BD type franco-belge à l'ancienne c'est certes qu'une cinquantaine de pages mais c'est dense et ça peut exiger plus d'un an de travail. On peut montrer des trucs chaque semaine mais pour beaucoup de cas ce ne sera pas une planche terminée, en particulier quand il y a une colorisation et des lettrages. Et là aussi il y a une forte tendance à séparer ou à séquentialiser les étapes.
Ça n'est pas tout à fait vrai. D'abord, savoir dessiner son personnage/véhicule/décor principal sous tous les angles est vraiment important pour pouvoir trouver un point de vue intéressant, je dirais même qu'en général dans la BD il y a une volonté de diversifier bien plus les plans qu'en animation. Le travail préparatoire de design voire le recours aux outils de modélisation sont équivalents dans les deux disciplines quand on cherche à faire un truc un peu chiadé.
Ensuite un illustrateur ne fait pas que des poses-clés. La pose doit bien souvent signifier le mouvement et la vitesse de l'action, il y a tout un travail de suggestion de l'avant et de l'après qui donne le dynamisme voulu. Représenter cette dimension temporelle sur une image fixe c'est tout un défi en soi. La contrainte peut même devenir bien plus forte qu'en animant la scène.
Bref, je suis d'accord que l'animation est plus laborieuse et possède des tâches plus ingrates mais il y a des aspects techniques tout aussi complexes qui sont propres à la nature de chaque média.