IGDA日本アカデミック・ブログ

アカデミック・ブログ主筆の山根です．
　本記事では、人文科学・社会科学分野の大手学術出版社、ラウトレッジ (Routledge)が出版した全4巻の論文集『ビデオゲームとゲーミング文化』を紹介ます．簡単な紹介のあと、収録論文90本にオンライン版・日本語訳があれば追記し、最後に特徴と活用法についても私見を述べます．

紹介

Mark J. P. Wolf 編『ビデオゲームとゲーミング文化』Video Games and Gaming Culture（ハードカバー4巻本）

本書は、各分野の重要論文を収録して出版するCrtitial Concepts(重要概念)シリーズの「Critical Concepts in Media and Cultural Studies」の一冊（4巻本）である．編集しているのは、これまでにもゲーム研究の論文集をいくつも編集しているベテラン研究者Wolfで、本記事執筆時点ではゲーム研究の重要論文集成の決定版と言える．

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アカデミックブログ主筆の山根です． 遅くなりましたが、2017年のゲーム研究シーンをふりかえってみたいと思います．

GDC2017とHEVGA (2017年3月)

  2017年3月のGDC(Game Developers Conference)にはゲーム研究の大物がかなり集まりました．というのも、GDCの開催に合わせて会場周辺でHEVGA(HigherEdGames.org)の会合や授与式が開かれたためです．

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2017年度の展望として、まずまず日本（もしくは近い時間帯）で開催されるゲーム関連の学術イベントをあげてから、2017年以降の展望を行いたいと思います。

国内で開催される主な学術イベント

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毎年1月の Global Gaem Jam も終わり，ここで2015年をゲーム産学連携から振り返ってみたい．

学術出版と商業出版のボーダーレス化

2015年は国内でゲーム研究関係書籍の問題作が出版された変化の年だった．主な書籍をあげてみる。

• 『妖怪ウォッチが10倍楽しくなる本: 妖怪ウォッチのゲーム・アニメ学』
  ゲーム研究の成果を駆使した本がまさかの三才ブックスから出版された．よくある謎本かとおもったら、「イェスパー・ユールの理論に基づく考察」とか「日本でゲーム研究を専攻できる大学院・大学リスト」とか書いてあるギャップがすごい。情報源の記載も充実しており、これは2015年に国内で出たゲーム学・ゲーム研究書でもっとも丁寧に書かれている。
  海外では、ゲーム研究書を出す学術出版社の競争が活発だ。たとえばMIT出版は，ゲーム研究書や教科書を単発で出すだけでなく、Platform Studies，Game Histories，Playful Thinkingというゲーム研究シリーズを並行して出しており、それぞれ来年までの刊行予定が組まれている．
  これに対して，日本ではゲーム研究の出版を担ってきたのは学術出版社ではなく，ファンブックや雑誌の出版社だった．しかし「ゲームサイド」シリーズが休刊したように，ゲーム研究の成果出版はファンに買ってもらうだけでは支えきれなくなっている．この状況で商業出版のカジュアルなパッケージに学術的なアプローチを組み込んだ妖怪ウォッチ本が出たのは注目に値する．
• 『中ヒットに導くゲームデザイン』
  まず邦題がひどい．原題は「Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games 」で、副題もふくめ書名に大胆な味付けが行われている．原著はもともと大学で使われているゲームデザインの教科書だ．翻訳されたのは教科書の新版で、旧版は世界ではじめてゲームジャムについて解説していた先進的な内容だった．新版はそうした先進性は減ったが定番教科書らしい手堅い内容になっている．
  中心的な著者であるフラートンは，全米屈指のゲーム開発者教育者としてニュースでも報道される超人気教授だ。そして原著副題の「Playcentric Approach」とは、彼女らが国際学会で提唱したゲーム開発者教育のアプローチだ．これは学会を通じて世界各地の教育機関に影響を与えリスペクトされているので、なぜ翻訳しなかったのか理解に苦しむ．
  先に述べたように，日本にはゲーム学の成果の出版は、専ら雑誌の出版社によって支えられてきた．しかしこの体制では、新書レベルならともかく大学教科書を訳すのは難しい．一学期かけて読むような体系的な書物なので、訳す側にも一学期かけて読者に教えるような労力が必要になる。しかし本翻訳では大学教科書をあえて翻訳者一人だけで訳し、学者のチェックなしに出版している。この試みは無謀ではないか．本教科書のアプローチはもともと国際学会で討議されたものなので、ゲーム開発者教育の先駆者をリスペクトしている研究者に相談すれば翻訳の質はかなり向上したはずだ．国内大学でも英語教科書でゲーム学を教えている教員もいるので，IGDA日本などに相談した方がいい．
• イェスパー・ユール『しかめっ面にさせるゲームは成功する』、バーナード・スーツ『キリギリスの哲学』
  人文系の学術書が翻訳されたのも2015年に起こった新たな動きだった．この2冊のうち、前者はやはり研究者抜きで翻訳するという無謀な出版だったが，かろうじて「類書のなかではかなりましなほう」という評価を得ている．
  また後者は研究者による翻訳で，欧米のゲーム研究ではよく引用されている書物なのだが、日本語でも議論に使えるようになったのはありがたい。欧米のゲーム研究者は様々な分野の知見も駆使しているが、日本でもそうした分野越境のきっかけになるのではないか。ゲーム研究だけでなく文化面でも注目され、 新聞の書評にもとりあげられている． 

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新世代のゲーム研究: ゲームサウンド編

2010年代前半のゲーム研究でもっとも成長したのはどの領域だろうか．数年前には学問として成立していなかったのに，いまでは数多くの研究論文が生み出される分野もある．その代表として，ゲームサウンド研究をあげることができる．
　当ブログで2014年の研究シーンを振り返る「2014年アカデミックレビュー: 新世代のゲーム研究(前編)」を書いた時に，後編ではゲームデザインの「ナラティブ」，そしてゲーム音楽の「ダイジェティック」をとりあげると予告していた．このうちナラティブについては昨年に起こった用語の輸入が国内に混乱をもたらしたため，独立して「ゲームナラティブ教育の過去・現在・未来」として，ナラティブはバズワードではなく体系的なゲーム開発者教育の中核(必修科目)に位置づけられること，数年前から世界各地の学生がナラティブ分析を競ってきたことを紹介した．本稿では，残りのダイジェティックについてゲームサウンド研究の成長とともに考えてみたい．

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ゲームのナラティブ（物語）についての議論が盛りあがりを見せている(追記: ナラティブの元々の意味はストーリーテリングだが，実際には幅広い意味で使われている．松永「ゲーム研究と「ナラティブ」」参照)．ただしバズワード化しているためにナラティブ論を敬遠している人も少なくないようだ．本記事ではゲーム教育の立場から，なぜナラティブ教育を避けて通れないのかを考えてみたい．

ナラティブは最近の流行ではない

まず，ゲーム開発においてナラティブは最近の流行語ではない点を確認したい．オンラインで英語のGDD(ゲームデザインドキュメント)を検索してみると，ゲームデザインの説明でナラティブについて当たり前のように説明されている．つまりナラティブはゲーム研究者だけが使う学術用語でも最新作のゲームデザインでもなく，ゲーム開発で広く使われている一般用語である．そして，この用語がゲームの学校教育や社内研修で教えられるようになったのは最近のことではなく，10年ほど昔のことだ．

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