J'ai mis un certains temps à répondre à ton post, car il y a beaucoup de choses à l'intérieur.
Je n'aurais pas le courage de répondre à tout les points, car ça serait le début de plusieurs conversations interminables, et finalement je perdrais le fil conducteur et le sens originel de mon premier post.
Je vais donc me concentrer sur ce que je trouve d'essentiel. Une oeuvre construite à partir d'un sampling est pour moi une interpretation.
De nombreuses chansons ont été interprétées par des chanteurs différents de ceux qui chantaient la chanson originelle.
De meme des auteurs compositeurs créent des chansons pour des interpretes, car ils ne peuvent pas eux meme physiquement interpreter la chanson comme ils le désiraient.
Le sampling audio est née de ça. Le sampling audio permet de mettre une musique qu'on aurait été incapable d'interpreter soit meme à la disposition de sa sensibilitée, sa perception etc ...
Il s'agit d'une matière première, tout comme les couleurs le sont à la peinture. Ca n'est pas parce que le rouge a été utilisé maintes et maintes fois, que l'on doit considèrer qu'il y a un objectif mercantil de l'artiste.
Je connais peu d'artiste qui considèrent leurs oeuvres finies, figées. Avoir son oeuvre figée (comme le cinéma, le cd), provoque une frustration, on se demande toujours si ça aurait pas été mieux avec ça en plus, ou ça en moins, ou fait de telle façon.
Par définition, l'oeuvre est inachevée, c'est la sensibilité de l'homme face à sa propre interpretation de l'oeuvre qui la considère comme achevée ou non.
Je pense qu'au niveau visuel , c'est identique. Le sampling visuel est une interpretation de l'artiste avec des matières premières. L'artiste crée son film selon sa propre sensibilitée, il n'y a pas de création à la chaine.
Quand je me retrouve face à l'Odyssée de l'espace, je suis face à une oeuvre et à travers elle je ressens, et interprete la sensibilité de Kubrick.
Le terme "dépassé" n'est donc pas adéquate. L'oeuvre de Kubrick n'est pas dépassée, elle est figée dans le temps, révèle sa sensibilité, et interroge la notre dans un contexte définit.
Tout comme le sampling auditif, il serait interressant de retravailler cette oeuvre, et fixer dans le contexte actuel d'autres sensibilités par rapport aux même thèmes de fond.
[^] # Re: Le film OpenSource...
Posté par Code34 . En réponse à la dépêche Le film OpenSource.... Évalué à 1.
Je n'aurais pas le courage de répondre à tout les points, car ça serait le début de plusieurs conversations interminables, et finalement je perdrais le fil conducteur et le sens originel de mon premier post.
Je vais donc me concentrer sur ce que je trouve d'essentiel. Une oeuvre construite à partir d'un sampling est pour moi une interpretation.
De nombreuses chansons ont été interprétées par des chanteurs différents de ceux qui chantaient la chanson originelle.
De meme des auteurs compositeurs créent des chansons pour des interpretes, car ils ne peuvent pas eux meme physiquement interpreter la chanson comme ils le désiraient.
Le sampling audio est née de ça. Le sampling audio permet de mettre une musique qu'on aurait été incapable d'interpreter soit meme à la disposition de sa sensibilitée, sa perception etc ...
Il s'agit d'une matière première, tout comme les couleurs le sont à la peinture. Ca n'est pas parce que le rouge a été utilisé maintes et maintes fois, que l'on doit considèrer qu'il y a un objectif mercantil de l'artiste.
Je connais peu d'artiste qui considèrent leurs oeuvres finies, figées. Avoir son oeuvre figée (comme le cinéma, le cd), provoque une frustration, on se demande toujours si ça aurait pas été mieux avec ça en plus, ou ça en moins, ou fait de telle façon.
Par définition, l'oeuvre est inachevée, c'est la sensibilité de l'homme face à sa propre interpretation de l'oeuvre qui la considère comme achevée ou non.
Je pense qu'au niveau visuel , c'est identique. Le sampling visuel est une interpretation de l'artiste avec des matières premières. L'artiste crée son film selon sa propre sensibilitée, il n'y a pas de création à la chaine.
Quand je me retrouve face à l'Odyssée de l'espace, je suis face à une oeuvre et à travers elle je ressens, et interprete la sensibilité de Kubrick.
Le terme "dépassé" n'est donc pas adéquate. L'oeuvre de Kubrick n'est pas dépassée, elle est figée dans le temps, révèle sa sensibilité, et interroge la notre dans un contexte définit.
Tout comme le sampling auditif, il serait interressant de retravailler cette oeuvre, et fixer dans le contexte actuel d'autres sensibilités par rapport aux même thèmes de fond.