GALERIE SHIMON--ギャルリー志門

■しかく「天の果実」展によせて

シュタイナーが言うように、物事の本質への気づきは理論やマニュアルの中にあるのではなく、アーティスティックな直感によって導かれると強く感じている。 たとえば科学者や発明家、教育者や自然農法家が解決されない問題にぶつかった時、考え抜いたあげく解決策が突然天から降りてくる話をよく聞く。歴史の中の さまざまな発明はそうやって生まれたものも多いと思う。アーティストが制作する時は逆にそれなくしてはまったく前に進めない。コンセプトや理屈で組み立て ていく制作方法でなく、「さて、自分から何が生まれるのだろうか」と手探りで荒野を旅する制作の方法ではいかに次の気づきに気付くかということが歩みの最 も大切なことだ。実際そのように制作に取り組んでいると自分を覆っているこの世のさまざまなベールが剥がれていく時がある。そんな時は自分がこの宇宙のあ まりにも一部で、大いなる宇宙意思が自分というパイプを通して制作に流れ込んでいるのを感じる。それは何ものにもかえがたい至福の瞬間で、本来の自分は人 の世のものでなく、大いなる宇宙の一部で人はみなそれぞれ大いなる宇宙の出先機関なのだと素直に思える。押さえ込んで探求する生き方制作のしかたでなく、 回路が繋がって封印されていた叡智を思い出すようなありかた。その特性と可能性はこの世の行いの中でアートこそが最も持っていると思っているし、アートだ からこそ大手を振ってそのように歩けるのだと思っている。

今まで少なからずコンセプトや現代美術の流れを意識して長い間彫刻を造ってきた。
しかしいつまでたっても何か自分の核心に触れる事ができず、もどかしさを感じていた。核心に触れずに人生を終える事は生まれる前の約束を忘れているような ものだ、と感じてもいた。今年になって回りからどう思われようと、時代や地域、状況や環境、自らの技術や理屈やコンセプトからも自由で自立している作品を 作ろうと強く思うようになった。そのアクションは今までになく自由で楽しく、自分という故郷に帰ったようだった。それはまた、地球や人類のこの大いなる変 化の時に、私自身が常に宇宙の一部であるという意識の実践であり目覚めであるのかもしれない。この展覧会での制作と発表はその第一歩であり、紐解くとそれ はシュタイナーの語るスピリットであると思っている。

安藤栄作/彫刻家