Voir la source de Scénario

{{Voir homonymes|Scénario (homonymie)}}
[[Fichier:The Godfather Screenplay.JPG|vignette|Un exemplaire du scénario du ''[[Le Parrain, 2e partie|Parrain II]]'', écrit par [[Francis Ford Coppola]] et [[Mario Puzo]].]]
Le '''scénario''' (de l'{{lang-it|scenario}} {{MSAPI|/ʃeˈnaːrjo/}}{{Efn|En italien, le pluriel de ''scenario'' est ''scenari'' et non ''scenarii'' : ''lo scenario'' / ''gli scenari'' : voir {{lien web |langue=it |titre=scenario |url=https://dizionari.corriere.it/dizionario_italiano/S/scenario.shtml |site=Dizionario di Italiano}} ; {{lien web |langue=it |titre=scenario |url=https://dizionari.repubblica.it/Italiano/S/scenario.html |site=[[La Repubblica]] : dizionari}}.}}) est un document écrit par un ou plusieurs [[scénariste]]s qui expose de manière détaillée les évènements et les situations d'une [[œuvre audiovisuelle]], qu'elle soit un [[long métrage]] de cinéma, un [[téléfilm]], un [[épisode]] de [[série télévisée]], un [[documentaire]], un [[court métrage]], un [[clip]], une [[publicité]], un [[Animation (audiovisuel)|film d'animation]] ou même certains types de [[Jeu vidéo|jeux vidéo]] et permet sa mise en production et sa réalisation. Il peut être original ou être l'adaptation d'une pièce culturelle déjà existante (un [[Roman (littérature)|roman]], une [[nouvelle]], une pièce de [[théâtre]]). Il arrive aussi que « scénario » soit employé dans un sens élargi ; on désigne par exemple par « scénario de roman » les dossiers de préparation « où la fiction est d’abord racontée sous une forme programmatique »<ref>{{Article|auteur1=Jacques Neefs|titre=La projection du scénario|périodique=[[Études françaises]]|volume=28|numéro=1|date=automne 1992|lire en ligne=https://doi.org/10.7202/035868ar|pages=70}}.</ref>.
== Origine du terme ==
Le terme vient de l'italien ''scenario'' qui veut dire à l'origine « décor théâtral »<ref>{{lien web|langue=it|titre=Scenario|site=[[Treccani]]|url=https://www.treccani.it/vocabolario/scenario/}}.</ref>, mais aussi « canevas de mise en scène », et était utilisé d'abord par la {{Lang|it|[[Commedia dell'arte]]}}.
Le mot « scénario » est prononcé pour la première fois en France en [[1907 en France|1907]] par [[Georges Méliès]]<ref>{{Ouvrage|auteur1=Bernard Trémège|titre=Livre du scénario|éditeur=|année=|passage=50|isbn=|présentation en ligne=http://lelivreduscenario.com|lire en ligne={{Google livres|id=md-eEguVZ6kC}}}}.</ref>.
Aujourd'hui passé dans la [[français|langue française]], il prend un [[accent aigu]] et a pour [[pluriel]] '''scénarios'''<ref>{{Lien web|url=https://fr.wiktionary.org/wiki/scénario#Étymologie|titre=scénario|site=Wiktionnaire}}.</ref>(et non ''scenari'', ''scénari'' ou ''scenarii''){{Efn|Quand un mot d'origine étrangère est intégré à la langue française, il cesse d'être soumis aux règles grammaticales de son pays d'origine pour être soumis aux règles grammaticales françaises [rapport du Conseil supérieur de la langue française publié dans les documents administratifs du Journal officiel du 6 décembre 1990].}}.
Dans sa version moderne, il peut également être appelé {{Référence souhaitée|continuité dialoguée|date=20 juillet 2022}}. La continuité dialoguée correspond à une version du scénario qui comprend l'ensemble des scènes, descriptions et dialogues du film, mais excluant toutes les indications de caméra ou de cadrage.
Le ''screenplay'' ou script sont les noms anglais du scénario pour un film ou une pièce de théâtre<ref>{{Chapitre|langue=fr|titre chapitre=scénario|titre ouvrage=Wiktionnaire|date=2022年05月20日|lire en ligne=https://fr.wiktionary.org/w/index.php?title=sc%C3%A9nario&oldid=30479896|consulté le=2022年07月23日}}.</ref>.
== Histoire ==
Au temps des premiers films muets, les réalisateurs n'utilisaient pas de scénarios. En premier lieu parce que la durée des films ne permettait pas de développer des histoires complexes et aussi parce que du point de vue des réalisateurs de l'époque, le cinéma avait pour {{Citation|but de photographier la réalité et d'en restituer le mouvement}}<ref>{{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Michel Grisolia|auteur2=Jean-Loup Passek|titre=ENCYCLOPEDIE FRANCAISE|volume=17|passage=10868|lieu=Paris|éditeur=Larousse|date=1975|isbn=2-03-151747-3}}.</ref>. L'un des premiers films utilisant un scénario est ''[[Les Victimes de l'alcoolisme]]'' de [[Ferdinand Zecca]] qui était une adaptation de ''[[L'Assommoir]]'' d'[[Émile Zola]].
== Caractéristiques ==
Le scénario sert de support aux personnes participant à la production d'une œuvre audiovisuelle : réalisateur, acteurs, équipe technique, etc.
Y sont décrits :
* l'action ;
* les personnages ;
* les décors ;
* les dialogues ;
* les accessoires ;
* l'enchainement des plans.
== Intérêt ==
Le scénario est un exposé détaillé des évènements et des situations du film. Il permet lors du tournage de définir quels sont les plans qui doivent être tournés, quelles répliques doivent être dites, etc. Il est également utilisé en post-production par les monteurs pour connaître quel enchaînement de plans ils doivent respecter.
Dans la [[Cinéma#Filière|fabrication d'un film]], le scénario est un outil écrit lors de l'étape finale du [[Développement (cinéma)|développement du projet]]. Cette étape suit le travail sur des [[Pitch (fiction)|pitches]], [[synopsis]], [[Séquencier|séquenciers]], traitements et précède la mise en production du projet (qui comprendra la pré-production, la réalisation et la post-production).
Par rapport à l'écriture théâtrale dont elle se rapproche, l'écriture scénaristique fait une part plus importante à l'image, aux descriptions (appelées aussi [[Didascalie (théâtre)|didascalie]]s) et une part en général moins importante au dialogue.
== Les divers manuscrits ==
[[Fichier:Beauty and Beast script Cocteau.jpg|vignette|Scénario de ''[[La Belle et la Bête (film, 1946)|La Belle et la Bête]]'' de [[Jean Cocteau]] datant de 1945-1946, maison de Jean Cocteau à [[Milly-la-Forêt]]<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Maison de Jean Cocteau|url=https://www.millylaforet-tourisme.com/fr/fiche/678315/maison-cocteau/|site=millylaforet-tourisme.com|consulté le=2020年03月25日}}.</ref>.]]
Depuis l'[[invention du cinéma]], une quinzaine de types de documents ont vu le jour, s'adaptant chaque fois aux besoins techniques et aux innovations (extérieurs, [[Cinéma sonore|cinéma parlant]], [[effets spéciaux]]) et artistiques d'une époque ([[plan-séquence]], [[Improvisation théâtrale|improvisation]], [[chorégraphie]], [[montage-séquence]], etc.). Les formes de documents actuelles, notamment dans la mise en forme typographique, ont été fixées dans les [[années 1950]], et sont tenues de façon scrupuleuse dans les milieux anglophones du cinéma et dans certaines formes contraignantes ([[dessin animé|dessins animés]], films à [[effets spéciaux numériques|truquages numériques]]), mais sont en général moins respectées en Europe. L'important demeure que le scénario soit compréhensible pour chaque intervenant du film.
Une fois accepté et mis en production, le scénario devient le document de référence pour les différents [[Métiers de l'audiovisuel|corps de métier]] impliqués dans l'élaboration du film.
L’étape après le scénario est le « dépouillement » de la ''continuité dialoguée'' par le réalisateur, et traditionnellement le [[Assistant réalisateur|premier assistant]], des informations de mise en scène, de costumes, d’éclairage, de décor, d'accessoires, d’effets spéciaux ou de lieu, pour rédiger le [[découpage technique]] décrivant le film plan par plan, numérotés pour l’occasion, avec les indications de position, de [[focale]] et de mouvements de caméra. Ce dernier document ne permet plus d’avoir une vision d’ensemble du film voulu car les plans ne sont pas nécessairement tournés dans l’ordre narratif.
== L'écriture scénaristique ==
L'écriture scénaristique est un procédé d'écriture spécifique, qui se différencie de la littérature en raison des contraintes et des conventions qu’elle intègre {{Infra|Présentation et mise en forme}} et en premier lieu parce qu’elle est factuelle. Tudor Eliad a défini le scénario comme {{citation|une histoire racontée en images}}<ref>Tudor Eliad, ''Comment écrire et vendre son scénario'', cité par Jacqueline Viswanathan, « Une histoire racontée en images ? », ''[[Études françaises]]'', volume 22, numéro 3, hiver 1986, p.&nbsp;71 ([[doi:10.7202/036902ar|lire en ligne]]).</ref>. En effet, l’écriture scénaristique ne décrit que des images et des sons. Elle est nécessaire pour l'[[intercompréhension]] des différents intervenants de la production du film ayant chacun des besoins d'informations spécifiques à leurs fonctions.
Par exemple : l'[[Chef décorateur|équipe de décoration]] guettera les indications de lieux ("INT" ou "EXT"), le nom des décors et leurs descriptions, tandis que l'[[Éclairagiste|équipe des lumières]] cherchera les indications relatives à l'heure de la journée où est censée se produire l'action par les indications "NUIT", "JOUR" ou "SOIR", la saison et la météo. Les équipes de [[Chef décorateur|décoration]], les [[Ensemblier (technicien)|ensembliers]], l'équipe HMC ([[Costumier|costumiers]], [[maquillage]] et [[coiffure]]) l'équipe [[accessoiriste]] puisent les informations nécessaires à leur corps de métier dans les [[Didascalie (théâtre)|didascalies]].
=== Les didascalies ===
Les [[Didascalie (théâtre)|didascalies]] sont la description de l'action, des personnages et du décor. Cette dénomination, a remplacé {{citation|les parties narrativo-descriptives du scénario, autrement dites colonne {{nobr|« action »}} dans l'ancien format, ou encore directives scéniques dans le vocabulaire de théâtre}}{{Sfn|Viswanathan|1991|p=8}}.
Elles décrivent toujours au présent des faits visuels et sonores et plus marginalement certains effets de [[montage]], comme les [[flashback]], les changements d'éclairage s'ils ne coulent pas de source, et certains [[effets spéciaux]] comme les transitions en [[fondu]], le passage au [[noir et blanc]] ou le ralenti. Mais elles ne peuvent en aucun cas contenir des éléments immatériels comme la pensée des personnages ou un aspect invisible de leur condition (le fait d'être orphelin par exemple). Par ailleurs, une description complète d'une scène est par essence impossible, fastidieuse à la lecture, et peut compromettre la quantification temporelle d'une page pour une minute de film.
[[Fichier:Arnab Jan Deka with Dr Bhupen Hazarika narrating a film script (1986).jpg|200px|droite|vignette|L'écrivain indien {{Lien|langue=as|trad=অৰ্ণৱ জান ডেকা|fr=Arnab Jan Deka}} commentant son scénario à l'acteur-réalisateur {{Lien|langue=en|trad=Bhupen Hazarika}} (1986).]]
Il n'est plus nécessaire de décrire un intérieur de maison de façon exhaustive, mais de suggérer son style en quelques mots (« un salon bourgeois d'avant-guerre », par exemple) et de s'attarder seulement sur les meubles, ou [[Accessoiriste|accessoires]] qui auront une importance dans la narration.
=== Sons et dialogues ===
Le scénario décrit aussi les sons (ou leur absence) que ce soit les bruits, les dialogues, ou la [[Son diégétique et extradiégétique|musique intradiégétique]] utiles à la narration. En principe, le scénariste ne s’occupe pas d’indiquer la musique d’accompagnement ([[Son diégétique et extradiégétique|musique extradiégétique]]) ou les [[Gimmick (musique)|gimmicks]]. Comme pour l’image, ne sont écrits que les sons nécessaires à l’histoire. Si une séquence se passe en extérieur dans une ville, il n’est pas utile de décrire les bruits de la rue sauf s’il y a une spécificité nécessaire au récit.
Le dialogue, qui fait l’objet d’une mise en forme particulière sur le document {{Infra|Présentation et mise en forme}}, se voit éventuellement adjoint d’une didascalie d’intentionnalité qui permet d’indiquer à qui s’adresse le personnage, de quelle façon ou quelle émotion il fait transparaitre. S’il crie, le scénariste peut mettre en majuscules sa réplique.
En cas de [[Voix off|voix hors champ]], le rédacteur spécifie entre parenthèses à côté du nom du personnage parlant, le mot « hors-champ », « off » ou « voix off ».
=== Poser une ambiance ===
{{Citation|L’écriture n’est pas une description plate. Elle doit rendre l’atmosphère, le rythme du film, mais avec le plus d’économie possible et en vue du tournage uniquement<ref>{{Article|périodique=Positif|numéro=363|date=mai 1991|titre=Dossier. Scénario, scénaristes|partie=1}}.</ref>.|[[Olivier Assayas]]}} Cette citation d'[[Olivier Assayas]] qui fut scénariste d'[[André Téchiné]] avant de devenir réalisateur, illustre les besoins plus littéraires, humoristiques, psychologiques ou poétiques de l'écriture, pour soutenir la description et constituer une [[évocation]]. Il est possible alors d’écrire des éléments non-visuels et non-sonores, d'ordre [[Subjectivité|subjectif]] (avec parcimonie toutefois), pour créer une atmosphère précise :
;Exemples de descriptions de personnages
{{Citation bloc|TRAVIS BICKLE, 26 ans, maigre, dur, le solitaire endurci. En surface, il semble beau, même attirant ; il a un regard calme et stable et un sourire désarmant qui clignote de nulle part, éclairant tout son visage. Mais derrière ce sourire, autour de ses yeux sombres, sur ses joues décharnées, on peut voir des taches inquiétantes causées par une vie de peurs internes, de vide et la solitude. Il semble s'être éloigné d'un pays où il fait toujours froid, un pays où les habitants parlent rarement. La tête bouge, l'expression change, mais les yeux restent toujours fixes, sans cligner des yeux, perçant l'espace vide. Travis dérive maintenant dans la nuit de New York, une ombre sombre parmi des ombres plus sombres. Pas remarqué, pas de raison d'être remarqué, Travis fait un avec son environnement. Il porte un jean cavalier, des bottes de cowboy, une chemise western à carreaux et une veste militaire beige usée avec un texte brodé : « King Kong Company 1968-70 ».|[[Paul Schrader]]|scénario de [[Taxi Driver]].|référence=<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Taxi Driver|auteur=Paul Schrader|url=http://www.dailyscript.com/scripts/Taxi%20Driver.txt|consulté le=22 mars 2020}}.</ref>}}
{{Citation bloc|Spike apparaît. Un gars à l'air inhabituel. Il a des cheveux inhabituels, des poils au visage inhabituels et un accent gallois inhabituel. Très blanc, comme si sa chair n'avait jamais vu le soleil. Il porte seulement des shorts.|[[Richard Curtis]]|scénario de ''[[Coup de foudre à Notting Hill]]''.|référence=<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Notting Hill (1999) movie script - Screenplays for You|url=https://sfy.ru/?script=notting_hill|site=sfy.ru|consulté le=2020年03月22日}}.</ref>}}
;Descriptions de décors
{{Citation bloc|Un ciel gris anthracite.
Le bruit étouffé des voitures et des camions qui passent sur la route nationale.
Une voie ferrée, un passage à niveau et une petite gare désaffectée.
Une maison en pierre aménagée en relais routier : au rez-de-chaussée la salle du restaurant et au-dessus l'appartement des propriétaires.|Yann Brion, [[Olivier Douyère]] et [[Frédéric Schoendoerffer]]|scénario de ''[[Scènes de crimes]]''.|référence=<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Scènes de Crimes|url=https://simplyscripts.com/scripts/French/scenesdecrimes.pdf|format=pdf|consulté le=22 mars 2020}}.</ref>}}
Le style sec des phrases nominales participent à l'ambiance de la scène.
{{Citation bloc|L'énorme horloge de grand-père s'appuie pensivement contre le mur, et le poêle à bois en fer se détourne dans un apitoiement rouillé, tandis qu'un canapé encombrant dans le style lourd ''art nouveau'' s'étire dans la lumière flottante et diffuse... Des monstres de meubles curieusement formés dorment sous des draps de protection blancs, comme des animaux préhistoriques enneigés morts il y a longtemps.|[[Ingmar Bergman]]|scénario de ''[[Cris et Chuchotements]]''.|référence=<ref>{{Ouvrage|langue=fr|langue originale=sv|auteur1=[[Ingmar Bergman]]|titre=Cris et Chuchotements|lieu=Paris|éditeur=[[La Nouvelle Revue française]] - Gallimard|collection=Hors Série Littérature|date=19 septembre 1979|pages totales=208|passage=28|isbn=2-07-028739-4}}.</ref>}}
Bergman transgresse clairement les règles d'écriture de scénario, avec ces comparaisons poétiques et ces [[Anthropomorphisme|anthropomorphismes]]. Tout comme [[Michelangelo Antonioni|Antonioni]], il s'appuie exagérément sur l'évocation pour poser l'atmosphère, ce qui en fait son style personnel{{Sfn|Viswanathan|1991|p=16}}. S'il s'est permis de rédiger ainsi ce scénario, c'est qu'il est aussi le réalisateur de ce film et donc seul arbitre en cas d'interprétation équivoque.
=== Structure ===
Un scénario reprend généralement l'héritage théâtral avec une [[structure en trois actes]], à savoir :
# scène d'exposition ;
# action (à la suite d'un incident déclencheur) ;
# conclusion (de l'action).
Il y a beaucoup de façons de les nommer, on peut rencontrer ''exposition'', ''développement'', ''dénouement''. [[Yves Lavandier]] cite les ''protase'', ''épitase'', ''catastrophe'' d'[[Aristote]], les ''ouverture, développement, finale'' de [[Zeami]], les ''naissance du conflit, choc et paroxysme, conciliation'' de [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel|Hegel]]{{sfn|Lavandier|2019|p=155}}. [[Syd Field]] les nomme ''installation, confrontation, résolution''.
Certains scénarios éludent la scène d'exposition pour rentrer dans le vif de l'action dès les premières images, comme [[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir|la Guerre des étoiles]] (épisode IV, [[1977 au cinéma|1977]]). Les informations sur le monde d'avant le déclenchement de l'action, sont données ''a posteriori''.
Syd Field, [[Robert McKee]], William C. Martell et d'autres théorisateurs américains du scénario figent une structure en trois actes et avec un timing précis pour chaque acte.
À partir des années 1990, le ''Guide du scénariste'' de [[Christopher Vogler]] devient une référence pour l'écriture de scénario, et l'on retrouve les douze étapes du [[Voyage du héros]] du mythologue [[Joseph Campbell]] dans la structure de la plupart des productions américaines, comme celles de Disney ou celles de [[George Lucas]], qui a notamment reconnu s'en inspirer pour concevoir l'intrigue des films de ''[[Star Wars]]''<ref>{{Lien web|langue=en-US|titre=Mythic Discovery: Revisiting the Meeting between George Lucas and Joseph Campbell|url=https://www.starwars.com/news/mythic-discovery-within-the-inner-reaches-of-outer-space-joseph-campbell-meets-george-lucas-part-i|site=StarWars.com|date=2015年10月22日|consulté le=2020年05月20日}}.</ref>{{,}}<ref name="GenSW41">{{harvsp|Hidalgo|Wallace|p=41|Windham|2012}}.</ref>.
{{Article détaillé|Voyage du héros}}
D'autres formes et interprétations de structure sont possibles et pour certains nécessaires<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Pourquoi la structure en 3 actes tue votre scénario|url=https://www.mille-sabords.net/2008/03/04/structure-3-actes-tue-scenario/|site=mille-sabords.net|consulté le=2020年05月18日}}.</ref> comme le [[schéma quinaire]] de [[Paul Larivaille]] en cinq « actes », qui comprend :
# Situation initiale : le décor est planté, le lieu et les personnages introduits et décrits ;
# Complication : perturbation de la situation initiale ;
# Action : moyens utilisés par les personnages pour résoudre la perturbation ;
# Résolution : conséquence de l'action ;
# Situation finale : résultante de la résolution, équilibre final.
Contrairement au théâtre, la fin d'un « acte » ne correspond pas nécessairement à un changement de décor, de personnages ou d'époque, mais à une progression significative dans la narration.
Le [[cinéma expérimental]] explore d'autres structures ou l'absence de structure.
=== Personnages ===
Les personnages sont avant tout des créations scénaristiques, avant d'être campés par les acteurs.
Le premier est bien sûr le [[protagoniste]], le personnage dont on raconte l'histoire et qui évolue le plus. Il est généralement un [[héros]] ou une héroïne, peut être un héros défaillant, un [[antihéros]], et demeure en principe le « personnage principal » qui est celui qu'on voit le plus à l'écran.
L'[[antagoniste]] (typiquement l'[[ennemi]]) est celui ou celle qui s'oppose au protagoniste. Quand l'ennemi est un phénomène, comme une catastrophe ou une guerre, on parle d'[[antagonisme]].
L'[[Adjuvant (littérature)|adjuvant]] est le type de personnage qui aide le héros ou l'héroïne.
Avec le [[Émetteur (communication)|destinateur]], celui qui émet la quête que devra accomplir le héros, on obtient la structure du [[schéma actantiel]] de [[Algirdas Julien Greimas|Greimas]]. Pour ce dernier les rôles peuvent changer de position dans la structure en fonction de l'intrigue : ainsi un adjuvant peut devenir héros ou ennemi par exemple.
==== Caractérisation ====
Les personnages dans un scénario sont plus ou moins [[Caractère (théâtre)|caractérisés]], c'est-à-dire que l'auteur leur attribuent des éléments psychologiques, physiques, une culture sociale et un passé de façon plus ou moins détaillée. La caractérisation est un moteur pour les intrigues et les « failles » d'un personnage facilitent l'[[Identification projective|identification]] qu'en auront les spectateurs.
==== Archétypes ====
Les archétypes sont des éléments culturels inconscients communs à tous les récits. Quel qu’en soit le genre, ils structurent la narration. Ils ont leur fonction dans le mouvement psychique et, depuis l’[[Antiquité]], sont représentés sous forme humaine ou sont déifiés dans la mythologie. Le scénariste en use et peut aussi mélanger les codes. Ainsi on surprend le spectateur avec un mentor sous les traits d’un enfant, le héros sous les traits d’un handicapé, etc.
* '''Le héros''', jeune guerrier naïf qui découvre le monde. C’est dans une narration le personnage qui se transforme le plus.
* '''Le mentor''', vieil homme sage qui donne des objets magiques (armes) une bénédiction ou des conseils au héros.
* '''Le méchant''', incarnation du danger absolu ou du mal qui s’intéresse pour de sombres desseins au héros. C’est originellement un fauve (loup, tigre...) ou un monstre (ogre).
* '''L’élixir''', récompense, parfois une femme à épouser à la fin du récit, ou alors un remède, la vie sauve, de l’or, de la gloire, de la connaissance, une médaille, un microfilm, etc. C'est bien souvent le [[MacGuffin]], le prétexte à l'aventure.
* '''Le « trickster »''', tricheur, farceur, mauvais esprit pas réellement dangereux, qui provoque des accidents, mettant en danger le héros ou le tirant inattendument d’affaire. Il prend la forme d’animaux, de personnages maladroits, de trait de caractère irrépressible, de « malchance » récurrente. C’est souvent le héros de la ''respiration'' (scène calme après une action intense). Il représente l’intuition ou l’instinct.
* '''Le gardien''', cerbère, sentinelle, second couteau qui donne du fil à retordre au héros quand il veut rentrer dans le domaine du méchant et que celui-ci peut vaincre par la ruse.
* '''Les passages''' :
** de la première frontière. Le héros quitte la zone géographique, ethnique, émotionnelle, intellectuelle, sentimentale connue de lui. Il lui faut comprendre les nouvelles lois. Il se découvre des amis et des ennemis ;
** de la seconde frontière. Celle-ci est protégée par un ''gardien'' ; la ruse est nécessaire ici. C’est souvent ici que se passe le ''point de non-retour''.
* '''L'épreuve ultime''', la confrontation finale avec le méchant clôt l'aventure. Avec sa seule valeur personnelle, par exemple guerrière, le héros affronte le méchant. L'épreuve ultime ne voit pas forcément la victoire du héros, mais il ne peut être totalement vaincu. Son exemple, sa mémoire, la réalisation de sa quête lui survit, s'il périt dans cette phase de la narration. Toutefois, la victoire est bien souvent l'aboutissement de la quête.
=== Glossaire technique ===
{{...}}
== Adaptations ==
L'[[adaptation cinématographique]] d'un [[Roman (littérature)|roman]] ou d'une [[nouvelle]], consiste à convertir ces contenus littéraires en scénario. C'est un travail particulier car la liberté d'écriture que prodigue la [[littérature]] aux auteurs comme la narration psychologique, poétique doit être restitué en son et en image. C'est pourquoi une réécriture et une réinterprétation drastique du rythme, de contrainte de temps, de la structure et de l'action sont souvent nécessaires. Souvent les lecteurs ne reconnaissent que peu l'œuvre originale après l'adaptation.
En 2017, {{Unité|21|%}} des scénarios aidés par le [[Centre national du cinéma et de l'image animée|CNC]] sont des adaptations d'œuvres littéraires<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Les scénarios de films français : quelques statistiques|url=https://lecteursanonymes.org/les-scenarios-de-films-francais-quelques-statistiques/|site=lecteursanonymes.org|date=2018年01月23日|consulté le=2020年03月22日}}.</ref>.
== Rémunération ==
Le ou les scénaristes, ainsi que les éventuels [[dialoguiste]]s, font partie des auteurs des films, avec le ou les [[réalisateur]]s, et l'auteur de la [[Musique de film|bande musicale originale]]. Selon la loi française, ils touchent leur part de droits d'auteur, versés par l'une des trois sociétés de répartition ([[Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique]], pour les clips ou la publicité, [[Société civile des auteurs multimédia]] pour les documentaires, [[Société des auteurs et compositeurs dramatiques]] pour les fictions). Selon le droit du [[copyright]] américain et ses variantes, seul le contrat passé avec la société qui assure la production du film permet aux divers scénaristes de toucher des {{lang|en|royalties}} provenant de l'exploitation de l'œuvre, et ce droit permet même au producteur d'acquérir le scénario : sa société sera alors propriétaire des futures {{lang|en|royalties}}, moyennant un rachat forfaitaire à la signature du contrat avec le ou les scénaristes impliqués majoritairement dans la création du scénario.
== Présentation et mise en forme ==
Le scénario se présente traditionnellement sur une [[A4 (format)|feuille A4]], rédigé au recto seulement et se distingue de toute autre forme d'écriture par le fait que, par convention, une page représente en moyenne une minute de film.
[[Fichier:Screenplay example.svg|vignette|Exemple d'un scénario, montrant dialogues et actions.]]
Les conventions sur la mise en forme du document, quoique permissives en Europe, respectent un standard :
* la [[Page (livre)|page de garde]] doit afficher le titre du projet en gros au milieu suivi du nom et des coordonnés du ou des scénaristes), du nom du réalisateur, s’il est déjà choisi, et parfois du [[genre cinématographique]] auquel il se rapporte ;
* la [[police de caractères]] doit être du [[Times New Roman]] ou du [[Courier (police de caractères)|Courrier New]] ;
* la taille de la police doit être de 12 à 14 points ;
* l'[[interlignage]] standard (simple), par défaut sur les [[Logiciel de traitement de texte|logiciels de traitement de texte]] ;
* les titres des séquences doivent être écrits en majuscule ;
* les titres des séquences doivent commencer par les indications de ''spacialisation'' "EXT" ou "INT" (décor en extérieur ou en intérieur), puis du lieu de tournage ;
* si nécessaires à la compréhension de la scène, les titres de séquences doivent comporter les indications de temps relatif et de lumière : "JOUR", "SOIR" ou "NUIT" ;
* la numérotation des séquences, ainsi que le rappel du numéro de séquence en cours en haut de la page, si elle a commencé sur la page précédente fait partie de la convention, même si pour les courts-métrages ce n'est pas toujours nécessaire ;
* la description de la scène ou [[Didascalie (théâtre)|didascalie]] doit contenir l'essentiel et mentionner les points importants tels que les accessoires indispensables à la séquence ;
* le nom des personnages qui participent aux dialogues d'une scène doivent être écrits en majuscule, et centrés,
* le bloc des dialogues doit être en retrait à gauche et à droite d'au moins {{Unité|3|cm}} ;
* les mots que les personnages crient ou mettent en valeur doivent être en majuscule ;
* les indications scéniques relatives à la réplique de dialogue (ton, geste, attitude) se situent sous le nom du personnage entre parenthèses et en italique ;
* le numéro des pages, en général en haut vers le bord, est indispensable.
D'autres informations peuvent faciliter la lecture et la compréhension du projet fini :
* les indications de transition d'une scène à l'autre ("fondu", "fondu au noir", "fondu au blanc", "cut") ;
* le type de séquence ([[flashback]] ou analepse, [[flashforward]] ou prolepse, rêve, [[montage-séquence]], séquence musicale, etc.) ;
* les indications sonores inhabituelles (hors dialogues).
Cette forme de présentation permet d'estimer la durée de l'œuvre à raison d'une page pour environ une minute de film fini.
Les scénarios destinés à [[Hollywood]], sont à imprimer sur du papier [[Format de papier|letter]] (81⁄2 x 11 [[Pouce (unité)|pouces]], soit {{Unité|27,94 <span class="naked_sign">×</span><span class="naked_aural">ばつ</span> 21,59|cm}}), généralement avec une triple perforation, ce qui implique une reliure à spirale ou à vis. Les marges supérieures et inférieures sont fixées entre {{unité|0,5 et 1|pouce}}. La marge gauche est définie à {{unité|1,2 - 1,6|pouce}} et la marge de droite est fixée entre {{unité|0,5 et 1|pouce}}<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Comment écrire un scénario de film|url=https://fr.wikihow.com/%C3%A9crire-un-sc%C3%A9nario-de-film|site=fr.wikihow.com|consulté le=2020年05月20日}}.</ref>.
=== Aide logicielle à l'écriture de scénario ===
Il existe des solutions logicielles pour rédiger une continuité dialoguée sur son ordinateur tout en respectant les conventions : de la simple feuille de styles et du fichier de paramètres à adjoindre aux traitements de texte, aux logiciels propriétaires (généralement payants) voire à des serveurs de travail collaboratif utilisant un [[navigateur web]] comme [[Celtx]].
{{Article détaillé|Logiciel d'écriture de scénario|}}
== Aide institutionnelle au scénario ==
En France, le [[Centre national du cinéma et de l'image animée|CNC]] attribue chaque année des aides financières ou des prestations de relecture et réécriture, sur décisions de commissions, à des scénaristes qui ont postulé<ref>{{Lien web |titre=Scénario|url=https://www.cnc.fr/professionnels/aides-et-financements/cinema/scenario |site=cnc.fr |consulté le=2020年10月21日}}.</ref>.
== Notes et références ==
=== Notes ===
{{Notes}}
=== Références ===
{{Références}}
== Voir aussi ==
{{autres projets
 | wikiversity = Écrire un scénario
 | wikiversity titre = Écrire un scénario
}}
=== Bibliographie ===
==== Ouvrages ====
* {{Ouvrage|langue=fr|directeur1=Mikhal Bak|titre=Écrire l'animation, recueil de discours et d'informations pratiques sur le scénario du film d'animation|lieu=Paris|éditeur=Afca|année=2001|pages totales=112|isbn=2-9515984-0-8}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|directeur1=[[N.T. Binh]]|directeur2=[[Catherine Rihoit]]|directeur3=[[Frédéric Sojcher]]|titre=L'art du scénario|lieu=Paris|éditeur=Klincksieck - Archimbaud|collection=Ciné-débats|année=2012|pages totales=231|isbn=978-2-252-03827-7}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Marie-France Briselance]]|titre=Leçons de scénario - Les 36 situations dramatiques|lieu=Paris|éditeur=Nouveau Monde éditions|année=2006|pages totales=362|isbn=2-84736-180-4}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Olivier Cotte]]|titre=Écrire pour le cinéma et la télévision|sous-titre=structure du scénario, outils et nouvelles techniques d'écriture créative|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Dunod]]|année=2014|pages totales=224|isbn=978-2-10-070371-5}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Olivier Cotte]]|titre=Adapter un livre pour le cinéma et la télévision|sous-titre=de l’œuvre originale au scénario|lieu=Paris|éditeur=[[Armand Colin]]|année=2020|pages totales=224|isbn=978-2-200-62725-6}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=en|auteur1=[[Syd Field]]|titre=Scénario|sous-titre=les bases de l'écriture scénaristique|lieu=Paris/Paris|éditeur=Dixit|année=2008|pages totales=272|isbn=978-2-84481-121-9}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=en|auteur1=Syd Field|titre=Comment identifier et résoudre les problèmes d'un scénario|lieu=Paris/Trappes|éditeur=Dixit|année=2006|pages totales=288|isbn=978-2-84481-113-4}}.
* {{Ouvrage|directeur1=[[Xavier Kawa-Topor]]|et al.=oui|titre=Le Cinéma d’animation, résidence, d’écriture à Fontevraud|éditeur=éditions 303|année=2014|pages totales=128|isbn=978-2-917895-16-0|isbn2=2-917895-16-0}}.
* {{Ouvrage|auteur1=[[Yves Lavandier]]|titre=[[La Dramaturgie]]|éditeur=[[Les Impressions nouvelles]]|année=2019|année première édition=1994|pages totales=703|isbn=978-2-87449-658-5|id=Dramaturgie}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Yves Lavandier|titre=[[Construire un récit]]|lieu=Bruxelles|éditeur=[[Les Impressions nouvelles]]|année=2019|année première édition=2011|pages totales=383|isbn=978-2-87449-699-8}}.
* {{Ouvrage|auteur1=Yves Lavandier|titre=[[Évaluer un scénario]]|éditeur=Le Clown & l'Enfant|année=2018|année première édition=2011|isbn=978-2-910606-15-2}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=[[Dominique Parent-Altier]]|titre=Approche du scénario|éditeur=Armand Colin|collection=128 cinéma|année=2004|isbn=2200276524}}.
* {{Ouvrage|langue=fr|auteur1=Philippe Perret|auteur2=[[Robin Barataud]]|préface=[[Yves Lavandier]]|titre=Savoir rédiger et présenter son scénario|éditeur=Encre de siagne|année=2013|pages totales=128|isbn=2-9513520-0-X}}.
* Tudor Eliad, ''Comment écrire et vendre son scénario'', Pans, Éditions Henri Veyner, 1980.
==== Articles ====
* {{Article|auteur1=Jacques Neefs|titre=La projection du scénario|périodique=[[Études françaises]]|volume=28|numéro=1|date=automne 1992|lire en ligne=https://doi.org/10.7202/035868ar|pages=67-81}}.
* {{Article|auteur1=Esther Pelletier (dir.)|titre=Le Scénario [dossier]|périodique=Cinémas|volume=2|numéro=1|date=automne 1991|lire en ligne=https://www.erudit.org/fr/revues/cine/1991-v2-n1-cine1503478/|pages=4-152}}
* {{Article|prénom=Jacqueline|nom=Viswanathan|titre=Action. Les passages narrativo-descriptifs du scénario|périodique=Cinémas : revue d'études cinématographiques|volume=2|numéro=1|année=1991|pages=7-26|lire en ligne=http://www.erudit.org/revue/cine/1991/v2/n1/1001049ar.pdf|format=pdf|consulté le=19 mars 2020}}.
* {{Article|auteur1=Jacqueline Viswanathan|titre=Une histoire racontée en images ?|périodique=Études françaises|volume=22|numéro=3|date=hiver 1986|lire en ligne=https://doi.org/10.7202/036902ar|pages=71-81}}.
=== Articles connexes ===
{{colonnes|nombre=2|
* [[Scénariste]]
* [[Scénario de bande dessinée]]
* [[Script spéculatif]]
* [[Dialoguiste]]
* [[Conducteur (télévision)|Conducteur]], (télévision)
* ''[[Saga (roman)|Saga]]'', un roman sur la profession de scénariste
* Les ''[[36 situations dramatiques]]'' de base pour tout scénario
* [[Métiers du cinéma]]
* Les [[Actant|actants]] d'[[Algirdas Julien Greimas|Algirdas J. Greimas]]
* [[Glossaire du cinéma]]
* [[Scénario catastrophe]]
}}
==== Autres documents relatifs à la production d'un film ====
{{colonnes|nombre=2|
* [[Pitch (audiovisuel)|''{{lang|en|Pitch}}'']]
* [[Synopsis]]
* [[Traitement (cinéma)|Traitement]]
* [[Séquencier]]
* [[Script (cinéma)|Script]] ou découpage technique
* [[Storyboard|Scénarimage]] ou ''{{lang|en|storyboard}}''
* [[Découpage technique]]
* [[Bible (audiovisuel)|Bible]]
}}
;Prix de scénario
* [[Prix Jacques-Prévert du scénario]]
* [[Grand Prix du Meilleur Scénariste]]
* [[Trophée du premier scénario]]
;Festival de scénario
* {{Lien web|titre=Festival international de Valence - Scénaristes et Compositeurs|url=https://www.scenarioaulongcourt.com/|site=scenarioaulongcourt.com|consulté le=2020年03月23日}}
=== Liens externes ===
* {{Lien web |langue=fr|titre=Scénarios |url=https://lecteursanonymes.org/scenario/ |site=Lecteurs Anonymes |consulté le=2021年11月06日}}. Scénariothèque, (scénarios en libre accès).
{{Liens}}
{{Palette|Réalisation}}
{{Portail|cinéma|réalisation|écriture|télévision}}
[[Catégorie:Technique cinématographique]]
[[Catégorie:Dramaturgie]]
[[Catégorie:Scénariste|*]]