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橋本忍

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はしもと しのぶ
橋本 忍
橋本 忍
『キネマ旬報』1959年2月特別号より
生年月日 (1918年04月18日) 1918年 4月18日
没年月日 (2018年07月19日) 2018年 7月19日(100歳没)
出生地 日本の旗 日本 兵庫県 神崎郡 鶴居村(現・神崎郡 市川町鶴居)
死没地 日本の旗 日本 東京都 世田谷区
職業 脚本家、映画監督
配偶者 あり
著名な家族 橋本信吾(長男)
橋本綾(長女)
主な作品
映画
『羅生門』 / 『生きる』 / 『七人の侍』
『真昼の暗黒』 / 『張込み』 / 『ゼロの焦点』
『切腹』 / 『霧の旗』 / 『白い巨塔』
『上意討ち 拝領妻始末』 / 『日本のいちばん長い日』 / 『現代任侠史』
『日本沈没』
『砂の器』 / 『八甲田山』 / 『八つ墓村』
テレビドラマ
『私は貝になりたい』
 
受賞
ブルーリボン賞
脚本賞
1950年『羅生門』
1956年『真昼の暗黒』
1958年『張込み』、『鰯雲』
1962年『切腹』
1966年『白い巨塔』
その他の賞
キネマ旬報ベスト・テン
脚本賞
1958年『隠し砦の三悪人』、『夜の鼓』、『張込み』
1960年『黒い画集 あるサラリーマンの証言』、『悪い奴ほどよく眠る』
1966年『白い巨塔』
1967年『上意討ち 拝領妻始末』、『日本のいちばん長い日』
1974年『砂の器』
毎日映画コンクール
脚本賞
1952年『生きる』
1956年『真昼の暗黒』
1958年『張込み』、『鰯雲』、『夜の鼓』
1960年『黒い画集 あるサラリーマンの証言』、『いろはにほへと』
1966年『白い巨塔』
1974年『砂の器』
勲四等 旭日小綬章(1991年)
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橋本 忍(はしもと しのぶ、1918年〈大正7年〉4月18日 [1] [2] - 2018年〈平成30年〉7月19日 [3] )は、日本の脚本家、映画監督。兵庫県 神崎郡 鶴居村(現・神崎郡 市川町鶴居)に生まれる[1] 。

脚本家の橋本信吾、橋本綾は実子。

経歴

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キネマ旬報社『キネマ旬報』2月上旬号(1967)より

家業は小料理屋で、物心ついたころから父親の家業を手伝っていた。やがて芝居好きの父親が興行活動を始め、自費で開設した芝居小屋の楽屋へ幼少の頃から頻繁に出入りし、多大な影響を受ける[4] 。高等小学校卒業後、薬問屋へ丁稚奉公に出るが直ぐに辞め、伝手を頼って入学した大鉄教習所を卒業後、国鉄に勤務[5] [6] 。

国鉄竹田駅 (兵庫県)に勤務していた1938年に応召[7] 、鳥取歩兵四十連隊に入隊(階級は一等兵)するも、出征の直前[8] 、粟粒性結核に罹り、永久服役免除され療養生活に入る。陸軍病院の隔離病棟から日赤病院を経て、1939年に厚生省管理下の岡山県の傷痍軍人岡山療養所に入所[9] [10] [11] 。入所一週間は絶対安静であったが、安静中に時間を潰す書籍類を持参しておらず、偶然、隣のベッドにいた松江63連隊の陸軍病院から来た兵士・成田伊介が差し入れた『日本映画』という映画雑誌を読み、巻末に掲載されたシナリオに興味を持ち、成田に「これを書く人で、日本で一番偉い人はなんという人ですか?」と訊ねたところ「伊丹万作という人です」と返ってきたため、「では、自分でシナリオを書いて、伊丹万作という人に見て貰います」と宣言し、脚本家を志す[12] 。

粟粒性結核は、当時は不治の病とされたが、食事の悪さに耐えかね、将校に変装して無断で療養所を抜け出す「越境」を繰り返し、6km離れた倉敷へ徒歩で遊びに出かけたり、連絡船に乗って四国へ渡るなど、違反行為を繰り返した結果、克服することに成功した。前述の食糧事情についても、恩給が支給されるため懐は温かく、町で魚を仕入れるなど余裕があり、療養生活は案外楽しく「全くシナリオは書かなかった」と晩年の取材で述懐しているが、実際は入所から2年目の1941年 10月25日から処女作である『山の兵隊』の執筆を開始している。療養生活は2年続き、結核を克服して労務作業が出来るようになってからも、退所願いが中々受理されず、飼い殺しの日々を送っていた。ある日、父・徳治が見舞いに訪れ、「先はそんなに長くないらしい」と弱気を見せた所、徳治から「早う死ね!」と怒鳴られ、その言葉にショックを受けて無断で帰郷。本格的に脚本の執筆を始めるが、しばらくは体調不良の度に療養所を往復する日々を送る。同年12月8日の真珠湾攻撃に端を発した太平洋戦争の幕開けをラジオで知り、周囲の療養者たちが日本の敗北を口々に予想する中、「あと数年で日本はなくなる。此処にいてもしょうがない」と思い、療養所を完全に去る決心を固め、1942年以降は入所を止めて、なし崩し的な退所扱いとなる。軍需徴用により、姫路市神田町の海軍管理工場だった「中尾工業」に勤め、実家の鶴居から姫路までの播但線の往復100分の汽車通勤の車内で『山の兵隊』の執筆を続け、休日に自宅で推敲の日々を送る。1943年に妻・松子と結婚、翌年に長男・信吾誕生。1944年 [13] 、シナリオ『山の兵隊』が完成し、宣言の通り、当時、結核による療養生活に入っていた伊丹本人に送ったところ、思いがけず返信があり、「登場人物と挿話が多い」「複数の話を纏めた方が効果的」などの指摘事項の最後に「ものを書く素養に欠け、才能や感受性の方が先行し過ぎている」と辛辣に評価されるも、親切な批評と解釈し、以降、軍需工場での勤務を続けながら、伊丹の「唯一の脚本家としての弟子」としてシナリオの指導を受ける[1] 。3作目の習作『三郎床』が完成の折に初めて伊丹の元を訪れる。その後も書き上げる度に脚本を伊丹に送り、日曜日に本人と面会して指導を受ける日々を送るも、戦局の悪化から会社が日曜出勤となり、関西圏への出張時に訪問する形で関係を継続し続けた。1946年の伊丹死去の、翌年(1947年)の一周忌の折りに、伊丹夫人より佐伯清監督を紹介される[14] [15] 。

1949年、サラリーマン生活のかたわら、芥川龍之介の短編小説『藪の中』を脚色した作品を書く。社用で上京した際に佐伯に渡していた脚本が、黒澤明の手に渡り映画化を打診される。黒澤から長編化するよう依頼され、芥川の短編小説『羅生門』も加えて加筆。最終的に黒澤が修正して完成させた脚本を基に、翌1950年に黒澤が演出した映画『羅生門』が公開され、橋本忍は脚本家としてデビューした。同作品はヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞するなど高い評価を受けた。1951年に退社して上京し専業脚本家となる[16] 。

以後、黒澤組のシナリオ集団の一人として、小国英雄とともに『生きる』、『七人の侍』などの脚本を共同で執筆する[1] 。しかし、黒澤映画への参加は1960年の『悪い奴ほどよく眠る』で終わっており、あとはその10年後に『どですかでん』で1度だけ復帰する。その後、橋本は日本を代表する脚本家の一人として名声を高めることとなる。代表作に挙げられる『真昼の暗黒』、『張込み』、『ゼロの焦点』、『切腹』、『霧の旗』、『白い巨塔』、『上意討ち 拝領妻始末』、『日本のいちばん長い日』、『日本沈没』などの大作の脚本を次々と手がけ[1] [17] 、論理的で確固とした構成力が高い評価を得る。

『私は貝になりたい』の映画版(1959年)のスタッフ、キャスト

1958年、KRT(現・TBS)の芸術祭参加ドラマ『私は貝になりたい』の脚本を手がける。上官の命令で、米兵捕虜を刺殺しそこなった二等兵が、戦犯として死刑に処せられる悲劇を描いたこのドラマは大好評となり、芸術祭賞を受賞した。翌1959年自身が監督して映画化し、監督デビューも果たす。しかし、作品中に登場する遺書が加藤哲太郎による『狂える戦犯死刑囚』のそれと酷似していたことから、加藤に原案者としてのクレジットを入れるよう要求されるも、橋本は『週刊朝日』からの引用であると主張し拒否、その上「このまゝ沈黙して呉れるなら十万円を出します。それは私のポケットマネーであって原作料ではない」と突き放したとされる。その後も加藤に連絡なく再放送が行われたことから、加藤は刑事告訴状を東京地検に提出したが、起訴はされなかった[注釈 1] 。

1968年、『太平洋の地獄』執筆のため、米国のロサンゼルスに長期滞在。東京へ帰った4日後にソ連のモスクワで開催された映画同盟とのシンポジウムに参加。

1973年、それまで配給会社主導で行われていた映画制作の新しい可能性に挑戦するため、「橋本プロダクション」を設立、松竹の野村芳太郎、東宝の森谷司郎、TBSの大山勝美などが参加し、映画界に新風を吹き込む。1974年に第1作として山田洋次との共同脚本で『砂の器』を製作、原作者の松本清張に原作を上回る出来と言わしめる傑作で、興行的にも大成功をおさめ、その年の映画賞を総なめにした。

続いて1977年に、森谷司郎監督、高倉健主演で『八甲田山』を発表し、当時の配給記録新記録を打ち立てる大ヒットとなった。わずか3ヵ月後に松竹で公開された『八つ墓村』(脚本担当)もこれに迫る数字をはじき出し、この年の橋本はまさに空前絶後の大ヒットメーカーぶりを示す[17] 。 数年前の『日本沈没』をあわせて、日本映画史上高額配収ランキング上位に橋本作品がずらりと並ぶという壮観を呈することになる(ちなみに、その殆どが田中友幸プロデュース作品であった)。『八つ墓村』は、この当時人気だった東宝╱角川春樹事務所の金田一耕助シリーズ(監督:市川崑、主演:石坂浩二)が綿密に構成された「合理的な謎解き」を前面に出していたのに対して、オカルティズム色を強く出した作品となった。 以後、1980年代まで脚本執筆、映画制作と精力的に活動した。

しかし1982年、脚本だけでなく製作、原作、監督もこなした東宝創立50周年記念映画『幻の湖』が、わずか2週間で興行打ち切りという憂き目にあう[17] 。その後も2本の脚本を書いたが、体調不良もあり、以後は事実上引退した状態が続いた。しかし体調回復に伴い、2006年に黒澤明との関係を語った著書『複眼の映像 私と黒澤明』を発表した。そして、2008年に中居正広主演でリメイクされることになった劇場版『私は貝になりたい』で、自らの脚本をリライトした[17] 。2000年、故郷である兵庫県市川町に「橋本忍記念館」がオープンした。

2018年 7月19日9時26分、肺炎のため東京都 世田谷区の自宅で死去[18] 。100歳没。

米国の映画芸術科学アカデミーは、2019年開催の第91回アカデミー賞において、逝去した映画人を悼む"In Memoriam"(イン・メモリアム)のコーナーで、橋本を追悼した[19] [20] [21] 。

脚本の完成度の高さ、そのスタンスから同業者に最も尊敬されている脚本家の一人であり、その影響は日本にとどまらず、世界中の製作者にも影響を与えている。

作風

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晩年の取材で、橋本は自身の作風について「僕のシナリオはハッピーエンドはないね。ハッピーエンドにしたいと思うこともあるけど、ならんのだねえ―」と語り、状況を打破しようと闘うほど、対極的な結末が訪れ、やがて破滅する人間が描かれることが多いとして、要因の一つに、幼少期に祖母から繰り返し聞かされた「生野騒動」と呼ばれた、明治時代初期に発生した農民の武装蜂起の話が影響していると語って、「生野騒動の最後は一番不条理になるんだよね。普通の話じゃない。僕の書いてきた脚本も、全て異常な事件でしょう。五つ、六つの時に生野騒動が頭の中に刷り込まれているわけだ。持ち歌一つを、色を塗り替えてやってきたわけだ」とコメントしている[22] 。

人物

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「忍」という名前は、父親の長兄の妻の一族だった郡長に由来し、橋本を溺愛していた祖母が周囲の反対を押し切って命名した。橋本は晩年も祖母を「お婆ちゃん」と呼んで慕っていたという[23] 。

幼少期に影響を受けた父親や旅芸人たちの無法で自由な生き方に憧れ、両親が願望した大学進学を断っている。後年に「橋本プロダクション」を設立した際、製作した全ての映画作品において長期に亘る地方ロケを敢行し、プロデューサーや監督の立場で必ず参加していた。特に野外でスタッフたちと一緒にロケ弁当を食べることを好み、「これほど楽しいことはなかった」「どんなとこでも座れる―いい商売だな」と述懐していたという[24] 。

陸軍の鳥取歩兵四十連隊の昭和14年度の初年兵として入隊したが、二・二六事件を契機に、軍隊を政治に関与させず、一層の兵力強化を上層部が指示した年と入隊時期が重なり、殊更に厳しい訓練を受けたため、病状の身であっても、6km程度なら平然と歩けるほど健脚であった[25] 。

脚本家になる前に勤務した軍需工場では、本社での経理担当を経てから、工場で原価計算方式の普及と指導、経理事務の監査を担当しているが、ここでの実務経験が、後に「橋本プロダクション」を設立した際の経営に活かされたという[26] 。

暗い部屋で長年作業をしていたため、強い光に当たると眩暈がする職業病を持ち、番組出演でも配慮される。「漢字が混ざるとイメージが固定されるので」と、単独執筆の場合、脚本はすべてカナタイプ [注釈 2] を使用して、片仮名でタイプしていた。このため現場のスタッフは脚本を読むのが大変だったという[27] 。

競輪ファンとして有名で、昭和40年代頃から50年代にかけては特別競輪決勝のTV中継にゲストとしてたびたび姿を見せており[28] 、寺内大吉と共に『論客』として競輪界への提言や出版物への寄稿なども行っていた。代表作砂の器のクライマックスシーンを「まくり一発」だと、競輪に例えて言及した。逮捕状請求の捜査会議までは殺人犯を追う地味で、淡々とした展開が進むが、親子遍路から映画展開が劇的に変化する。まくり一発とは競輪用語で終盤での猛追で他を追い抜き、ゴールする戦法を指す。

自信家で、謙遜を一切せず、処女作の『山の兵隊』が伊丹万作の目に留まったことについても、晩年の取材で「僕が読んでも『この人は見込みがある』と思えた。稚拙な出来損ないでも、きらっと光るものがある」と明言して憚らず、以降も、自身の才能や手掛けた作品に対する強い自信に裏打ちされた発言を行っている[29] 。

エピソード

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処女作の『山の兵隊』は、療養所を出てからは軍需工場への通勤時間に執筆されたが、揺れる列車内で座って作業ができるよう、ベニヤ板の紙ばさみをカバンに持ち込んで、用紙を挟んで執筆した。また帰宅時は満員だったため、通路に出てカバンを机代わりに執筆を行ったが、清書などは休日に纏めて自宅で仕上げていた[30] 。

師事した伊丹万作からは、送った習作の全てに目を通され、付箋のチェックを受けた上で、毎回厳しく、人物やストーリーの描き方を指導されたが、付箋の半分は誤字脱字によるもので、伊丹からは「字を書く仕事で、字を間違えるというのは一番いけないことだ」と注意されたという[31] 。

その他

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橋本家は、戦国大名だった赤松氏の国人衆の1人で、江戸時代以降は豪農であった。明治時代に発生した洪水により土地が流出し、戦後に再建した住宅が国鉄の播但線建設に伴う立ち退きで取り潰され、小さな集落に転居した。3男だった父・徳治は貧窮から分家し、現在の鶴居駅前に職住兼備の住宅を構え、「橋本忍の生家」として現存している[32] 。

黒澤映画に三船敏郎が出演しなくなったことについて、最後となった『赤ひげ』が直接の原因ではなく、そういうことにならないといけない事情が、それ以前から積み重なっていたと思うと語った。具体例として、『蜘蛛巣城』撮影のエピソードをあげている。加えて黒澤映画は撮影期間が長く、その間、別な仕事をすれば数本分のギャラが入るから、黒澤明自身もそのことをよくわかっていたと語った。結果として両者の関係が『赤ひげ』で最後になったことは、二人にとっても不幸であったと語っている[33] 。

受賞

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映画

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脚本作品

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村井淳志『脚本家・橋本忍の世界』(集英社新書)の巻末に、詳細な作品リスト(共同脚本家名・シナリオ掲載誌・LD/VHS/DVD化の有無を含む)がある。

監督作品

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その他の映像作品

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テレビドラマ

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著書

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  • 私は貝になりたい(現代社、1959年)
  • 悪の紋章(朝日新聞社、1963年 / のち講談社ロマン・ブックス)
  • 独裁者のラブレター(講談社、1969年 / のちロマン・ブックス)
  • 映画「八甲田山」の世界(映人社、1977年)
  • 幻の湖(集英社、1980年 / 集英社文庫、1982年)
  • 戦国鉄砲商人伝(集英社文庫、1988年)
  • 橋本忍 人とシナリオ(シナリオ作家協会、1994年)
  • 複眼の映像-私と黒澤明-(文藝春秋、2006年 / 文春文庫 2010年)
  • 私は貝になりたい(朝日文庫、2008年)

評伝

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脚注

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注釈

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  1. ^ 現存する1958年版ドラマのVTRには、原作者として橋本と共に加藤の名もクレジットされている。なお1959年、橋本自身のメガホンにより映画化された際には、当初から加藤の名もクレジットされていた(私は貝になりたい#裁判も参照)。
  2. ^ 活字を拾う和文タイプライターではなく、欧文タイプライターの活字をカタカナとし、1キーの打鍵で1文字打てるようにしたもの。手書きよりも速いうえ、耳で聞いてわかる文章(口語)にしやすい利点があった。同業の依田義賢も活用したという(梅棹忠夫『知的生産の技術』岩波新書、137頁)。
  3. ^ 監督は中川晴之助。 同シリーズ中唯一の脚本担当回で、渥美清がシリアスな役を演じた法廷ドラマ。

出典

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  1. ^ a b c d e 東宝特撮映画全史 1983, p. 541, 「特撮映画スタッフ名鑑」
  2. ^ 人事興信録45版は32
  3. ^ 橋本忍さんが死去 脚本家、黒沢監督の「羅生門」など 日本経済新聞 2018年7月20日 2:00
  4. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P21〜24。
  5. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P31。
  6. ^ 日外アソシエーツ現代人物情報[要文献特定詳細情報 ]
  7. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P33。
  8. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P33。
  9. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P33〜34。
  10. ^ 読売新聞 2017年3月24日 夕刊9面 「レジェンド」 脚本家 橋本忍 ひたすら書く 忍耐の黒子(武田裕芸)
  11. ^ 橋本忍「第1章 『羅生門』の生誕 傷痍軍人療養所の戦友」『複眼の映像-私と黒澤明-』文藝春秋、2006年6月25日、12頁。ISBN 4-16-367500-0。 
  12. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P36。
  13. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P51。
  14. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P38〜40、45、48〜55、68〜69。
  15. ^ 伊丹への師事の経位については『複眼の映像』より[要ページ番号 ]
  16. ^ 『羅生門』執筆の経緯については『複眼の映像』より[要ページ番号 ]
  17. ^ a b c d 「『日本沈没』資料館」『東宝特撮映画大全集』執筆:元山掌 松野本和弘 浅井和康 鈴木宣孝 加藤まさし、ヴィレッジブックス、2012年9月28日、166頁。ISBN 978-4-86491-013-2。 
  18. ^ 脚本家の橋本忍さん死去 「七人の侍」黒澤8作品に参加 - 朝日新聞デジタル 2018年7月20日
  19. ^ 編集部・市川遥 (2019年2月25日). "アカデミー賞で高畑勲監督、橋本忍さん追悼". シネマトゥデイ . 株式会社シネマトゥデイ. 2019年3月10日閲覧。
  20. ^ Ryo Uchida (2019年2月25日). "【第91回アカデミー賞】注目すべき5つの瞬間、司会者不在は意外と好評!...映画人を追悼する"In Memoriam" 今年は高畑勲監督、脚本家の橋本忍さんら". シネマカフェ . 株式会社イード. 2019年3月15日閲覧。
  21. ^ 外部リンクに映像
  22. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P25〜29。
  23. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P25。
  24. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P31〜33。
  25. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P40。
  26. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P52。
  27. ^ 川北紘一 著「第5章 パニック映画大ブーム 『日本沈没』『ゴジラ対メカゴジラ』『ノストラダムスの大予言』」、武富元太郎・小沢涼子(映画秘宝編集部) 編『特撮魂 東宝特撮奮戦記』洋泉社、2010年1月22日、102-103頁。ISBN 978-4-86248-515-1。 
  28. ^ 月刊競輪 井上和巳のバンクのつぶやき
  29. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P57。
  30. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P52、54。
  31. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P67、69。
  32. ^ 春日太一、『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』、株式会社文藝春秋、P21。
  33. ^ 松田美智子「三船敏郎の栄光とその破滅」(月刊文藝春秋 2013年11月号) より、改訂され『サムライ 評伝三船敏郎』(文藝春秋、2014年)[要ページ番号 ]。
  34. ^ 「長年の苦労報われて... 喜びの秋の叙勲受章者(都内関係、敬称略)」『読売新聞』1991年11月3日朝刊
  35. ^ ドラマ ナタを追え - NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス

参考文献

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外部リンク

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ウィキメディア・コモンズには、橋本忍 に関連するカテゴリがあります。
先代
八住利雄
日本シナリオ作家協会理事長
1968年 - 1970年
次代
片岡薫
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
2000年代
2010年代
2020年代
1940年代
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
2000年代
2010年代
2020年代
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