「ヒップホップ」の版間の差分

ヒップホップ (hip hop) は、1970年代のアメリカ合衆国 ニューヨークのブロンクス区で、アフロ・アメリカンやカリビアン・アメリカン、ヒスパニック系の住民のコミュニティで行われていたブロックパーティから生まれた文化。

80年代には、ヒップホップ^[1] には三大要素があると言われていた。ラップ、ブレイク・ダンス、グラフィティ・アートがその構成要素である。現在ではMC、DJ、ブレイクダンス、グラフィティが四大要素である。hipはかっこいい(スラング)、hopは(ぴょんと)跳ぶ/跳躍するという意味で、アフリカ・バンバータ ^[2] は、音楽やダンスのみならず、ファッションやアートを含めた黒人の創造性文化を「黒人の弾ける文化」という意味を込めてヒップホップと呼称した。これは1974年 11月のことだったとされる。このことから、11月を「Hip Hop History Month」として祝う習慣がある。

単に「ヒップホップ」と言った場合、文化から派生したサンプリングや打ち込みを中心としたバックトラックに、MCによるラップを乗せた音楽形態を特に指すことが一般化しているが、これらは本来はヒップホップ・ミュージックあるいはラップ・ミュージックと呼ぶのが正しい。

ヒップホップにおいて、ラップ、DJプレイ、ブレイクダンス、グラフィティは四大要素と呼ばれるとの説がある。ラップの部分がMCに代わる場合もある。

これらはアメリカのストリートギャング文化とも関係があるといわれ、抗争を無血に終わらせるために、銃や暴力の代わりとしてブレイクダンスやラップの優劣が争われたり、ギャング達の縄張りの主張や情報交換の目的に、一部のグラフィティが用いられていたと言われている。ラップ、DJプレイ、ブレイクダンスは、フリースタイルバトルと呼ばれる対決方式が存在する。

現在は発祥地アメリカだけにとどまらず、ダンスのジャンルとしてブレイクダンスを踊ったり、グラフィティをアートとしてとらえる動きもあるほか、ストリートカジュアルの様式としてファッション業界に影響を及ぼすなど、多方面において世界各国に広まっている。

これにアフリカ・バンバータが加えた「知識」までを五大要素、さらにKRS・ワンが提唱した「ビートボックス」とストリート文化「言語」、「服装」、「起業精神」を含むと九大要素と呼ばれる^[3] 。

• 歴史については、こちらも参照のこと→ヒップホップ音楽の歴史

その創始には諸説が有るが、一般的に1970年代初期に生まれ、クール・ハーク(ブレイクビーツの発明者)、グランドマスター・フラッシュ ^[4] (スクラッチ技術を普及)、アフリカ・バンバータ(ヒップホップという言葉の生みの親)の3大DJたちの活躍によって、それまでのコミュニティ・パーティを超えた音楽として広がり始めた。

曲調やダンス、ファッションなどのスタイルを、それぞれオールド・スクール (Old School、1970年代 - 1980年代)、ニュー・スクール (New School, 1990年代以降)と呼ぶ。1980年代後期 - 1990年代前期は音楽面で革新的な技法・作品が多く生み出されたことから、特にゴールデンエイジ・ヒップホップとも呼ばれる場合もある。当時隆盛を極めていたニュージャックスウィングの影響を受けた楽曲もこれに含まれる。日本ではこの時期をミドル・スクール (Middle School)と表現することがある。ミドル・スクールのラッパーには、LLクールJ、ランDMC、UTFO、フーディニらがいた。

オールドスクールのヒップホップミュージックは、DJとMCの融合が完全にされていない時代であったため、歌詞よりリズムを主体とする。ファッションはRun-D.M.C.に象徴される、(イエロー)ゴールド アクセサリーにジャージとスニーカーなどである。

ニュー・スクールは、90年代初頭までを指す場合が多い。ニュー・スクールのラッパーには、デ・ラ・ソウル、ATCQ、リーダーズ・オブ・ザ・ニュースクールらがいた。ファッションは、シルバー(銀製品に限らず、ホワイトゴールドやプラチナなど、シルバーカラーの)アクセサリー、特に近年は成功者の象徴としてダイヤモンドをあしらった装飾具が好まれる傾向にある。サイズの大きな衣服や、バギースタイルのパンツ(大きいサイズのダブついたズボン)を選び、腰履きで着こなすアーティストが多い。大きい服を着るようになったのは、刑務所の囚人服は、走ることや格闘が困難になるように、必要以上に大きめのサイズが用意されている。そのため腰がずり落ちてバギーパンツになった。出所後も「ムショ帰り」を誇示するために着用された、とする説がある。しかし、貧困のために頻繁に服を買ってやれない親が、成長してからも着られる大きいサイズの服を買い与えたところからとする説が有力である。

別なカテゴライズとして、アーティストの出身地などから、ヒップホップ発祥の地であるN.Y.などのアメリカ東海岸におけるイースト・コースト・サウンド、L.A.などのアメリカ西海岸におけるウエスト・コースト・サウンド(ウエスト・サイド)といった、地域による分け方がある。初期のイースト・コースト・サウンドは、ジャズトラックを使用した楽曲が多く、対して初期のウエスト・コースト・サウンドは、Gファンクと呼ばれる、Pファンクなどをサンプリングし、シンセサイザーなどの電子音を取り入れたトラックに、ギャングスタ・ラップと呼ばれる、ギャング出身者が、そのライフスタイルを歌詞にしたラップを乗せることが多かった。近年はサウス(南部)やミッドウエスト(中西部)と呼ばれるローカルサウンドも登場している。サウスのトラックは、バウンスビートが特徴である。ヒップホップのポピュラー化により、東海岸でギャングスタ・ラップをするものが現れたりするなど、地域による分類が、MCの出身地訛り以外では、それほど意味をなさなくなっている。地域性よりも、ファレル・ウイリアムス、カニエ・ウェストといったプロデューサーたちの音楽性が、楽曲の特徴になっているのが現状である。しかしその一方、これらの地方性の名称に固執する日本のリスナーも多くいる。彼らが「ウエスト」と言った場合、90年代の西海岸アーティストの作品、「サウス」と言った場合は2005年以降に輩出された南部出身アーティストの作品を指すこと多い。例えばアウトキャストは南部出身だが、いわゆる「サウス」と呼ばれる楽曲には含まれないという、近年は矛盾があるカテゴライズである。

R&Bやレゲエとの境界は、それらジャンルのアーティストとのフィーチャリングなどにより徐々に薄れつつある。

1990年代頃から東海岸を代表するディディ(パフ・ダディ)、ノトーリアス・B.I.G.擁するバッド・ボーイ・エンターテインメント(Bad Boy Entertainment)と、西海岸を代表するドクタードレー、 スヌープ・ドッグ、2パック(出身はイースト・コーストではあるが、最盛期の活動場所はウエスト)らが所属するデス・ロウ・レーベルとの対立が象徴的であるように、両海岸のアーティストたちはお互いを牽制、威嚇、中傷し合った。それらの内容はラップの歌詞にも現れ、ギャングやマフィアを巻き込んだ暴行、襲撃、発砲事件などに発展した。ヒップホップ史上最悪であるこの東西抗争は、2パック、ノートリアス・B.I.G.という両海岸を代表する有能なMCを、ともに銃撃事件で失うことになる。事態を重く見たドクター・ドレーが沈静化に努力した。

現在は、個人間のビーフ(中傷合戦)を除いて、沈静化している。

※(注記)五十音順

• アフターマス・エンターテインメント
• エンジョイ・レコーズ
• キャッシュ・マネー・レコーズ
• コールドチリン・レコード
• ザ・インク・レコーズ
• サンプ・レコーズ
• ジャイブ・レコーズ
• シュガー・ヒル・レコーズ
• ストロング・シティ・レコーズ
• ソー・ソー・デフ・レコーディングス
• デス・ロウ・レコード
• デフ・ジャム・レコード
• デリシャス・ヴァイナル・レコード
• トミー・ボーイ・レコード
• ノー・リミット・レコーズ
• バッド・ボーイ・レコーズ
• プライオリティ・レコーズ
• プロファイル・レコード
• ヤング・マネー・レコード
• ラウド・レコーズ
• ロッカフェラ・レコード
• ルースレス・レコード
• ワイルド・ピッチ・レコード

• チカーノラップ
• オールドスクール・ヒップホップ
• ギャングスタ・ラップ
• Gファンク
• ニュースクール・ヒップホップ
• ミドルスクール
• ハードコアヒップホップ
• ヒップホップ・ソウル
• ブレイクビーツ
• ベース・ミュージック
• ギャングスタ・ラップ
• ラガ・ヒップホップ
• レアグルーブ
• サザン・ヒップホップ
• ウエストコースト・ラップ
• ドリルラップ
• トラップ・ミュージック
• マンブルラップ

ミドル・スクール

1986年から1992年までのヒップホップを表す日本独自の語。全世界的にはゴールデンエイジ・ヒップホップと呼ばれる。

Bボーイ

「Bボーイ (B-Boy)」は日本では「ヒップホップやアフリカ系文化に没頭する人」と解釈されることがある。本来はブレイクダンサーの事を指す。この言葉は、クール・ハークが作り出したとされ、ブロックパーティなどでブレイクビーツを流すと踊りだすダンサーの事を、「ブレイク・ボーイ (Break-Boy)」あるいは「Bボーイング (B-Boying)」と呼んだ事に由来する。詳細はBボーイを参照。

ヒップホッパー

日本では、「ヒップホッパー (hip hopper)」という言葉も「Bボーイ」と同様に、「ヒップホップ文化に没頭する人」と解釈される。しかし、KRS・ワンなどによると、本来は「ヒップホップの四大要素全てが凄腕で、筋金入りのヒップホップ育ちのような人」を指す。

ヒップポップ

ヒップホップとポップ・ミュージック(Pop)が組み合わさりできた造語。安室奈美恵の『Queen of Hip-Pop』など。しかし多くは卑下のために使われる。

• クール・ハーク
• グランドマスター・フラッシュ
• アフリカ・バンバータ
• マーリー・マール
• ピート・ロック
• Q-Bert
• DJプレミア

• ジャン=ミシェル・バスキア
• キース・ヘリング
• PHASE 2
• フューチュラ
• エリック・ヘイズ

※(注記)印は日本劇場未公開作品

• ワイルド・スタイル - Wild Style (1982年)
• フラッシュダンス - Flashdance (1983年)
• ビート・ストリート - Beat Street (1984年)※(注記)
• スタイル・ウォーズ - Style Wars (1984年)※(注記)
• ブレイクダンス - Breakin' (1984年)
• ブレイクダンス2/ブーガルビートでT.K.O! - Electric-Boogaloo Is Breakin' 2 (1984年)
• クラッシュ・グルーブ - Krush Groove (1985年)※(注記)
• タファー・ザン・レザー - Tougher Than Leather (1988年)※(注記)
• ドゥ・ザ・ライト・シング - Do The Right Thing (1989年)
• ジュース - Juice (1992年)
• ビート・オブ・ダンク - Above The Rim (1993年)※(注記)
• ポケットいっぱいの涙 - Menace II Society(1993年)
• クロッカーズ - Clockers (1995年)
• KIDS/キッズ - KIDS (1995年)※(注記)
• スラム - Slam (1998年)
• ロミオ・マスト・ダイ - Romeo Must Die (2000年)
• トレーニング デイ - Training Day (2001年)
• セイブ・ザ・ラスト・ダンス - Save The Last Dance (2001年)
• サウスセントラルLA - BABY BOY(2002年)
• 8 Mile - 8 Mile (2002年)
• ブラウン・シュガー - Brown Sugar (2002年)※(注記)
• ユー・ガット・サーブド - You Got Served (2003年)※(注記)
• ブラック・ダイヤモンド - Cradle 2 The Grave (2003年)
• ダンス・レボリューション - Hunny (2003年)
• クリップス - Redemption: The Stan Tookie Williams Story (2004年)※(注記)
• ハッスル&フロウ "Hustle & Flow" (2005年)
• スピリット・ボクシング - Shackles (2005年)※(注記)
• コーチ・カーター - Coach Carter (2005年)
• ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン - Get Rich or Die Tryin' (2005年)
• ATL - ATL (2006年)※(注記)

• ヒップホップ音楽の歴史
• ファンク
• DJ
• ブレイクダンス
• グラフィティ
• ゴールデンエイジ・ヒップホップ
• ヒップホップミュージック
• R&B
• ハウス・ミュージック

• ヒップホップ・ジェネレーション[新装版]:ジェフ・チャン、 DJクール・ハーク著:リットー・ミュージック
• HIP HOP:ダースレイダー著、シンコー・ミュージック
• ラップ・イヤー・ブック:アイスT

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